Arboles muertos y mucha tinta

Interrumpo este especial por un anuncio personal. Si quieren leer solo el Especial Super Espías, saltense este post.
Raramente hablo de cosas que he hecho pero esta vez tengo una excusa.
Años atrás escribí mi tesis que versaba sobre la Historia de los fanzines de historieta en Argentina. Años después, no recuerdo muy bien de qué forma (solo sé que no tuve que pagar un centavo) me ofrecieron publicar el libro con un breve resumen contando lo que había pasado entre 1997 y el 2001 (que escribí en cosa de días, sin un segundo para revisar nada). Y así nació este libro que ahí sigue por ahí dando vueltas (hasta en Amazon
Pero el otro día descubrí una reseña del libro. Hecha nada menos que por Manuel Barrero, capo de la impecable Tebesofera y de su nueva versión Tebeosblog, dos espacios indispensables para el aficionado al comic. Y su crítica es justa (de hecho un poco benévola: yo creo que el libro hoy por hoy se sostiene principalmente por el trabajo de reseñar los fanzines que aparecieron y poco más).
Y sí, me gustaría hacer una actualización del libro. Pero mi circunstancia (vivir en otro país desde hace icnco años) lo hace muy difícil.
Lo que sí quisiera dejar aquí en claro que, teniendo en cuenta la posibilidad que hoy por hoy da la digitalización de material, me resulta muy curioso que no haya mucho trabajo serio y concienzudo de rescate de los fanzines en cada país. Es difícil historizar esto pero no imposible, como mi libro y cosas como The Golden Age of Comics Fandom de Bill Schelly lo demuestran. Sobre todo con Internet. Proyectos como el de Argenzines deberían ser encarados de manera seria en otros lados. NO puede ser que, por ejemplo, la extensa e interesante experiencia fanzinera española no tenga algún lugar o siquiera un artículo que la describa siquiera someramente.
Ahí dejo la pelota picando. Si alguien la quiere tomar, pues que me escriba a ver que se puede hacer en conjunto.

El bueno de Jotace ha lanzado al aire una propuesta fantabulosa: el Día del Culo Comiquero. (lean su convocatoria aqui para que les quede claro de qué va el rollo)Que como celebración espontánea me parece de un respeto innegable.
Así que desde ya aclaro que yo me estoy desde ahora mismo anotando en la fiesta y llamo a todos los otros blogueros de ley a sumarse a la convocatoria y a subir el día 15 un culo de comic como la gente. como la gente con culo de historieta, claro.

Por una vez me pondre personal.
Era 1998 y junto a un dibujante y diseñador gráfico llamado Lucas Varela estábamos tratando de hacer historietas que nos gustaran. Y claro, no había donde publicarlas. Así que tomamos la decisión de hacer un fanzine. Así, a mediados de 1998 nacía Kapop.
La idea tras Kapop era hacer un fanzine con calidad en diseño y contenido que no respondiera al típico concepto de "fanzine = una cosa amateur sin estilo" que mucha gente parece tener sobre el tema. Y tampoco caer en materiales experimentales que muchas veces terminan siendo una paja mental disfrazada de contextualización intelectual (vamos, que si hay algo difícil de hacer es escribir una historia tan clara como las de Carl Barks ). O sea legible pero con estilo.
Obviamente había un bagaje de influencias en cada uno y al final se nota. Pero creo que el balance fue positivo: tuvimos a creadores como Enrique Alcatena, Carlos Trillo, Liniers, Juan Bobillo, Dani the O, Jok, Federico Pazos, Carlos Fan, Pablo Zweig, etc en nuestras páginas, nos ganamos el respeto de quien nos leyó (siempre he oído cosas buenas reseñas sobre la revista), le sirvió a Lucas para convertirse en el reconocido historietista que es hoy y sobre todo, fue divertidísimo.
Hasta ahora nunca había hablado de eso, un poco porque no encontraba la vuelta de cómo presentar de una manera digna el material y otro poco por un prurito personal, ya que esto suena como autopromoción. Pero aprovechando que Argenzines me pidió que subiera las revistas como documento arqueológico de los fanzines argentinos, aprovecho para presentárselos a mis lectores. Que la verdad, espero que lo disfruten los seis números que se hicieron en su momento
Bueno nada, monada, pásenla bien leyéndolos

Descargar Kapop del 1 al 6 (completo)

Etiquetas: fanzines

Durante la década de 1980, la revista española Cairo fue una maravilla genial que le dió aires nuevos a la historieta española, presentando nuevos autores y una estética deudora de la línea franco belga con un estilo muy interesante de leer. Infinidad de autores conocidos pasaron por sus páginas, creciendo y madurando en direcciones que hoy por hoy todavía reusltan influyentes para una parte de las historietas que se hacen hoy dia (por no hablar del diseño y la ilustración publicitaria).
Obviamente hay cosas más conocidas y otras menos... como esta breve serie hecha por García y Montana.
Estamos en un universo paralelo donde la Alemania nazi conquistó Europa, Japón Asia y Italia tiene Africa. Los Estaods Unidos están en una compleja Guerra Fría con el Eje. Pero tienen un as en su manga: la agente secreta Vamp, una eficaz y sobrehumana espía a su cargo... Y que se alimenta de sangre.
Recopilados todos sus episodios en un unico comic book aparecido en 1990, Vamp es una lectura divertida para aquellos que (como yo) les encantan las aventuras con feeling retro y tono pulp.
Así que, si les interesa solo Sigan el link y tendrán en un archivo completo todas las ´páginas de Vamp
Disfrutenlas

ENGLISH VERSION

During the decade of 1980, the Spanish magazine Cairo was a wonderful mag that gave fresh air to the Spanish comic strip, presenting new authors and an esthetics debtor of the Belgian “linea clara” (Tintin & co.) with a very interesting style of reading.
Many known authors passed for their pages, growing and maturing in directions that today still are influential for the comics that are done today (not to speak of design and advertising illustration).
Obviously there are best-known things and other less known... as is this brief series done by Garcia and Montana.
We are in a parallel universe where Nazi Germany has conquered Europe, Japan got Asia and Italy has Africa. The USA are in a complex Cold War situation with the Axis. But they have an ace in their sleeve: the secret agent Vamp, an efficient and superhuman spy to their charge... And one who feasts on blood. They collected all their episodes in an only comic book appeared in 1990. Vamp is an amusing reading for those that (as me) with adventures with retro feeling and pulpish tone. So, if it interests you, just follow the link and you will have in a complete file all the pages of Vamp (in Spanish, sorry kids).
Enjoy.

Todo el mundo (al menos todo el que sabe un poco de comics) conoce a Terry and the Pirates, la maravillosa serie de MIlton Caniff que para muchos fue el equivalente historietístico del Citizen Kane, señalando un antes y un después en el desarrollo de la historieta y marcando a toda una generación de autores.
Claro que el Terry que tenemos a continuación no es este.
El asunto es así: a mediados de los noventas, Michael Uslan(el hombre detrás de la franquicia cinematográfica de Batman y de sus versiones animadas) quería seguir probando suerte con otros proyectos viables comercialmente y le pareció que la serie de Ferry podía ser una buena idea. Pero claro, se topó con el problema que era un producto muy de su momento. Entonces, la solución era modernizarlo. Para eso consiguió a los Hermanos Hildebrandt(conocidos principalmente por su trabajo en posters y figuritas) y relanzó la tira en los diarios. Una tira aggiornada, que duró poco menos de un año en los diarios y cuyos primeros episodios se recopilaron en esta oscura revista que ustedes pueden conseguir haciendo clic en el lugar correspondiente.
En lo personal , creo que no está mal. Obviamente no es el Terry original pero tiene su gracia. Además hay como relleno un viejo comic de terror de la Charlton de Steve Ditko, un tipo que cada día me gusta un poquito mas.
Como curiosidad, vale la pena echarle una ojeada.

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English version

Everyone (at least everyone who knows a little about comics) knows Terry and the Pirates, the marvelous series of Milton Caniff that for many was the comic equivalent of Citizen Kane, signaling a before and an after in the development of the comic strip and marking to all a generation of authors.
Clearly this is not that Terry that we have here.
The story is thus: in the middle of the 90’s, Michael Uslan(the man behind the film franchise of Batman and of its animated versions) wanted to continue testing his luck with other commercially viable projects and seemed to him that the series of Terry could be a good idea. But of course, he came upon the problem that Terry was a product very outdated. Then, the solution was modernize it. For that, Uslan put the Hildebrandt Bros. (known chiefly by its work in posters and trading cards) as artists and relauched the strip in the newspapers. A modernized strip who was short-lived, during less than one year in the newspapers. Their first episodes were compiled in this obscure comic book that you can get clicking at the corresponding place.
Personally, I believe that this is not bad. Obviously it is not the original Terry, but it has its own merits. Besides there is as backup of an old one Charlton terror comic by Steve Ditko, a guy who each day I like a little bit more.
As a curiosity, this is worth to have a quick look.

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Que mejor manera de comenzar esta sección en un blog dedicado e gran medida a la literatura basura que llamar la atención sobre un comic protagonizado pro un escritor de pulp. Clay Washburn es uno del os tantos escritores que, durante la década de 1930 vive de escribir historias a dos centavos la palabra. Su vida cotidiana y las historias que escribe son el eje fundamental de cada número.
Wordsmith son la creación de Dave Darrigo (guiones) y R. G. Taylor (dibujos). Darrigo logra habitualmente hacer un contrapunto entre el relato de aventuras que escribe su protagonista y su vida cotidiana que refuerza el tema de cada número. Taylor tiene un estilo perfecto para las historias, bien documentado y realista. No por nada terminaría dibujando la serie Sandman Mystery Theatre para la DC, otra serie ambientada en ese período (protagonizada aquí con superhéroes, aunque héroes deudores del pulp como era el Goleen Age Sandman).
Wordsmith tuvo doce números editados por Renegade Press entre 1985 y 1988. En 1996, Caliber Comics reimprimió varias de esas historias en nueve números. Dos de estas reimpresiones son las que están aquí para que ustedes puedan leer. Más específicamente los números 3 y 7. Están en inglés, pero son episodios autoconclusivos.
Les recomiendo esta serie, ahora olvidada por la mayoría pero que definitivamente vale la pena para todos aquellos que le gusta el material relacionado con el pulp. O los que les gusta el buen comic a secas.

Descargar Wordsmith 3 y 7

ENGLISH VERSION

What better way to begin this section in a blog dedicated in great measure to trash literature that to call attention to a comic starring a pulp writer. Clay Washburn is one of the many writers that, during the decade of 1930, lived writing stories for two cents the word. His everyday life and the histories that he writed are the fundamental axis of each issue.
Wordsmith is the creation of Dave Darrigo (writer) and R. G. Taylor (artist). Darrigo is habitually able to do a counterpoint between the adventure story that writes his protagonist and his everyday life that reinforces the theme of each issue. Taylor has a perfect style for the stories, well documented and realistic. It is not casual that he later draws the Sandman Mystery Theatre for DC, another series set in the time period (starred with superheroes, although a hero debtor of pulps as it was the Golden Age Sandman).
Wordsmith had twelve issues published by Renegade Press between 1985 and 1988. In 1996, Caliber Comics reprinted several of those stories in nine issues. Two of these reprints are the ones that are here for you to read. More specifically, issues 3 and 7. They are in English, and are self contained episodes. I recommend you this series, now forgotten by the majority of the public but which is worthwhile for all those guys that likes pulp-related material. Or the ones that simply likes the good comics.

Download Wordsmith 3 & 7

Segunda y última parte de este breve recorrido por las tapas de comic books y cómo representaron al Peligro Amarillo. ¡Ahí vamos!
Second and last part of this brief travelling through the covers of comic books and how they represented the Yellow Peril. Here we go!

Un "héroe desconocido de América" mandando al otro barrio a un héroe desconocido de Corea del Norte…
An "America’s Unsung hero" sending to the grave to a "North Korea’s Unsung hero"...

La Guerra de Corea no solo le dio a los norteamericanos unos enemigos amarillos... les dio enemigos amarillos COMUNISTAS. O sea doblemente peligrosos y que había que eliminar sin dudar.
The War of Korea not only gave Americans some yellow enemies... it gave them COMMUNIST yellow enemies. Which were doubly dangerous, they could eliminate them without a doubt.

The Yellow Claw fue la versión comunista de Fu Manchú creada en los cincuentas por Atlas Comics, luego Marvel Comics
The Yellow Claw was the communist version of Fu Manchú created in the Fifties by Atlas Comics, later Marvel Comics

...Y ya en los sesentas, Marvel hacía nacer al Mandarín, enemigo chino y comunista de Iron Man. Que diga lo que quiera Stan Lee, pero la verdad es que en la Marvel de principios del os años sesenta los rojos eran malos sin atenuantes.
...And already in the Sixties, Marvel created the Mandarin, Chinese commie enemy of Iron Man. Stan Lee could say whatever he wanted, but the truth is that in early sixties’ Marve,l the red were evil without redemption.

Mientras medio mundo protestaba sobre la moralidad del a Guerra de Vietnam, aparecía este comic, Tod Holton Super Green Beret, demostrando un chauvinismo y xenofobia que John Wayne no pudo siquiera rozar en su película Los Boinas Verdes.
While all the world protested on the morality of the Vietnam War, this comic appeared, Tod Holton Super Green Beret, showing a chauvinism and xenofobia that even John Wayne in his movie The Green Berets could not graze.

No podía faltar: Ming El Despiadado, archienemigo de Flash (A-Ahhhh...!!!) Gordon. Para que no digan que el Peligro Amarillo era algo solo terrestre
It has to be here! Ming The Merciless one, archenemy of Flash (A-Ahhhh...!!!) Gordon. The man reassure us that the Yellow Perilr was not only a terrestrial affair.

Y cerramos con dos tapas de comics del doctor Fu Manchú.
And we close with two covers of comics of the doctor Fu Manchú.

Etiquetas: peligro_amarillo, tapas

Los comics han registrado estereotipos con una inconciencia fabulosa. Así, nada más lógico que hacer una pequeña muestra de tapas con malvados orientales en ella. Ahí viene la primera parte
The comics have registered stereotypes with a fabulous lack of self-conscience. So, nothing more logic than to do a little search of covers with evil orientals on them. Here it comes the first part.

Antes de Batman, las tapas de la Detective Comics tenían nada menos que la Doctor Fu Manchu, poniendo a nuestro villano amarillo favorito en los comienzos del comic book
Before Batman, the covers of Detective Comics spotlight at the one and only Dr. Fu Manchu, putting our Yellow Peril villain right at the start of the comic books.

Malvado y horrible, the Claw es como un villano de Peligro Amarillo en versión ácida. Creado por Jack Cole, el tipo hace que todos los demás malvados doctores orientales sean unos mariquitas.
Evil and ugly, the Claw is like a Yellow Peril doctor on acid. Created by Jack Cole, the guy makes all the YP doctors look like pansies.

The Black Terror haciendo pure a algunos japoneses sin mucho problema ni corrección política.
The Black Terror making a mess of some japs without thinking too much on political correctness...

El Captain América arroja su maravilloso escudo y caen japoneses por kilo. Por cierto, ¡que imágenes sádicas! Y depuse preguntan de dónde puede haber sacado sus ideas sobre los comics como corruptores de la juventud el dr. Wertham
The Captain America throws his mighty Shield and the Japs fall by the dozen. By the way, what sadistic images! And then we asked where the hell Dr. Wertham could get his ideas on comics and juvenile delinquents.

El Spy Smasher rompe mas japoneses... y de paso un dragón. ¡No se pierdan la película!
Spy Smasher smash more japs... and a dragon who just happened to be there. Don’t miss the movie!

Egg Fu, el malvado Huevo del Lejano Oriente. Ya no hacen villanos así… por suerte.
Egg Fu, the Evil Yellow Peril Egg form the Far East. They don´t make villains like this… thanks to God.

continuara... / to be continued...

(Todas las imagenes sacadas de la Grand Comic Book Database)
(All images taken from the Great Comic Book Database)

¿El Peligro Amarillo estaba solo en el campo de la ficción?
¡Qué va!
Sino me creen, vean este increíble comic (puesto online por Ethan Persoff) titulado How to Spot a Jap (traducido es algo así como "Como detectar a un japonés"), dibujado nada menos que por Milton Caniff. Usado como manual por las fuerzas americanas durante la Segunda Guerra Mundial (¡), la historieta explicaba cómo diferenciar a los pérfidos japoneses de los buenos chinos.
¿Para cuando la versión actual (dibujada por Frankl Miller) que les explica a las tropas americanas en Irak cómo diferenciar a un terrorista de Al-Qaeda de los iraquíes comunes y corrientes???

ENGLISH VERSION

The Yellow Peril was only in narrative fiction?
No-o!
If you don´t believe me, you look at this incredible comic (placed online by Ethan Persoff) titled How to Spot a Jap, drawn by nothing less than Milton Caniff. This was used as manual by the American forces during World War Two (¡). The comic explained how to differentiate between the perfidious Japanese and the good Chinese.
When will we get the modern version (drawn by Frank Miller), one that explains to the American troops in Iraq how to differentiate between a terrorist of Al-Qaeda and a simple Iraqi???

La casualidad a veces nos da una mano.
Steven Grant, el guionista y columnista de Permanent Damage, la columna de Comic Book Resources, estuvo enfermo y, mientras preparaba una columna, subió la siguiente historieta de ciencia ficción dibujada por Steve Ditko. Historieta que encaja perfectamente dentro de nuestro Especial Peligro Amarillo.
Este es un buen ejemplo del inintencional tratamiento ofensivo que Occidente le ha dado muchas veces a los orientales. Los chinos son diferentes porque… bueno, ¡porque son extraterrestres! Y lo peor es que no se ve malicia en el guionista con los personajes. Mas bien ignorancia.
El comic está en inglés, lo lamento. Pero si pueden leerlo, no se lo pierdan. Es un artefacto de otra época, mucho más políticamente incorrecta que la actual.

ENGLISH VERSION

Sometimes, coincidence gives us a hand.
Steven Grant, writer and columnist of Permanent Damage, the column of Comic Book Resources, was sick and, while prepared a column, he put the following comic strip of science fiction drawn by Steve Ditko. A comic strip that is perfect for our Yellow Peril Special.
This it is a good example of the unintentional offensive treatment that West has given many times to the orientals. The Chinese are different because… well, ¡because they are aliens! And it is clear that the comic don´t have malice on the writer’s part with the Characters, but ignorance.
The comic is in English so you can read it. Don´t lose it! It is an artifact from another time, a time a lot more un-PC than the present one.

Ya que hoy es Noche de Brujas y mañana Día de los Muertos, me puse a pensar qué podía ser interesante poner respecto al tema. Y, en vez de apuntar a subir una historieta terrorífica, me decanté por poner este especial de Noche de Brujas de la Pequeña Lulu, lleno de las historias de la bruja Agatha, esas que Lulú le cuenta a su hermanito Memo para que se duerma. Y que es una de esas pequeñas gemas de la historieta infantil que muchos "comiqueros" serios desprecian, sin pensar en lo difícil que es escribir algo para chicos que les hable a ellos sin tratarlos como tontos pero sin dejar de recordar que son niños también.
Así que, si siguen el link (y espero que lo hagan) se van a encontrar una gran historieta (eso sí con la nefasta traducción de editorial Novaro y en no muy buen estado de conservación, qué le vamos a hacer). Haganme caso y léanla.
¡Y feliz Noche de Brujas y Día de los Muertos!

Descargar Pequeña Lulu nº232

Sin Diabolik no existiría Kiling.
Así de simple.

Creado en 1962 por las hermanas Angela y Luciana Giussani, Diabolik es el primer super criminal cuyo éxito generaría toda la oleada de "fumetti neri" que pulularían en Italia durante la década de 1960 (y de los cuales Kiling fue uno de los imitadores).
Todavía hoy se siguen publicando sus historietas, donde este ladrón de guante blanco (que puede matar si lo necesita pero no es particularmente sádico, a diferencia de nuestro más esquelético Rey del Krimen ) sigue burlando a la Ley y el Orden.
También hubo una película con el personaje dirigida por Mario Bava y una serie animada en los años noventa.
Hecha la introducción, pasemos al material jugoso, enviado por Diego Baccino (que por una vez abandona la fotonovela... esta claro que se agradece mucho peor mucho...). Y que es el primer episodio de Diabolik, Il Re del Terrore. Eso sí está en italiano, así que a disfrutarlo en lengua extranjera.
Pueden descargarlo yendo aquí.

Durante mucho tiempo, nunca le hice caso a la Pequeña Lulu. Como coleccionista "serio" (ustedes saben, de esos que solo leía revistas como la Cimoc o la Fierro, aunque depuse me decanté por los superhéroes también), pensar en leer y/o coleccionar las revistas (encima editadas pro Novaro, editorial que todos aquellos que nos juntábamos en el mítico Parque Rivadavia argento de finales de los ochentas y principios de los noventas considerábamos lo peor de lo peor) de esta niña era considerado una tontería absoluta, algo que no se hacía público entre los coleccionistas. Y eso que tipos como Fwernando García y Hernan Ostuni (en esos años editores del maravilloso fanzine Akfak y hoy co-editores del impresionante e-zine Sonaste Maneco, lectura indispensable para cualquiera que se considera comiquero de pro) se habían despachado con un elogioso artículo sobre ella.
Pero igual me mantuve en mis trece de no darle bola hasta venirme a Chile y volverme padre de esta hermosa niñita llamada Pilar:

Como corresponde a un buen padre empecé a tratar de que le guste de chica la historieta. De todo lo que le fui pasando, tres cosas la convirtieron en comiquera: el Pato Donald de Carl Barks, el Marco Antonio de MIque Beltrán y la Pequeñá Lulú.
Lo que es más, yo me convertí en fan de ella.
Lulú no es una sabelotodo como Mafalda, ni un terror hecho niño como Calvin. No tenía los conflictos de Charlie Brown ni es un vago total como Norita de Doraemon. Es una niña ,normal y corriente ocn problemas de niños normales y corrientes. Y esa precisamente es la gran clave del éxito de Lulu: contar cosas que podrían pasalre a cualquier niño pero con gracia y buen gusto.
El responsable de lograr esto fue John Stanley. Si bien Lulu fue una creación de Marge o Marjorie Bell, las historias de los comic books fueron obra de este señor que supo hacer de lulu un personaje que pueden disfrutar chicos y grandes
Así que mejor me callo y les recomiendo que se bajen este número de Novaro de la Pequeña Lulu. Saquense los prejuicios y leanlo que les deberia gustar.

Durante la década de 1980, la revista española Cairo fue una maravilla genial que le dió aires nuevos a la historieta española, presentando nuevos autores y una estética deudora de la línea franco belga con un estilo muy interesante de leer. Infinidad de uatores conocidos pasaron por sus páginas, creciendo y maduranod en direcciones que oy por hoy todavía reusltan influyentes para una parte de las historietas que se hacen hoy dia (por no hablar del diseño y la ilustración publicitaria).
Obviamente hay cosas más conocidasy otras menos... como esta breve serie hecha por García y Montana.
Estamos en un universo paralelo donde la Alemania nazi conquistó Europa, Japón Asia y Italia tiene Africa. Los Estaods Unidos están en una compleja Guerra Fría con el Eje. Pero tienen un as en su manga: la agente secreta Vamp, una eficaz y sobrehumana espía a su cargo... Y que se alimenta de sangre.
Recopilados todos sus episodios en un unico comic book aparecido en 1990, Vamp es una lectura divertida para aquellos que (como yo) les encantan las aventuras con feeling retro y tono pulp.
Así que, si les interesa solo Sigan el link y tendrán en un archivo completo todas las ´páginas de Vamp
Disfrutenlas

BLITZ: Una aventura de Flash (partes 1, 2 y 3) (2003)
Autor: Geoff Johns (guión), Scout Collins (dibujos) y Doug Hazlewood (tintas)
Edita: Sticker Design, Buenos Aires, 2005.

La verdad Flash nunca fue mi héroe favorito, ni cuando era Barry Allen ni cuando el manto recayó en le actual Flash, Wally West. Y esta miniserie (en realidad nueve números de la colección regular USA de Flash) tampoco hace mucho para cambiar eso. Lo más importante es que Wally va a ser papá pero aparece un amigo que se convierte en el nuevo profesor Zoom (el original era el archienemigo de Barry Allen y esto es como mantener una tradición) y reiventa a la mujer, haciendo que pierda los chicos.

Y como Wally no quiere más rollos, pide que todo el mundo se olvide de la identidad pública de Flash, algo que el Spectre (por ese tiempo Hal Jordan) cumple a raja tabla: todo el mundo olvida quien fue Flash... incluyendo al propio Wally.
Después de eso hay peleas con villanos y no mucho mas.
Sí, la verdad tres tomos bastante inconsecuentes, bien escritos y dibujados pero que me dejaron más frio que Walt Disney. Hasta el "shock" final de que nadie recuerde a Flash me parece tonto.
En fin, seguimos esperando algo interesante...

Green Lantern Renace (partes 1 y 2) (Green Larntern: Rebirth, 2005)
Autor: Geoff Johns (guión) y Ethan van Scriver (dibujos)
Edita: Sticker Design, Buenos Aires, 2005.

Leyendo este blog, tal vez no parezca que soy un gran aficionado a los comics. Pero lo soy y hasta alguna vez he hecho mi billete escribiendo reseñas sobre historietas en un sitio de cuyo nombre no quiero acordarme (pero que me pagaron muy bien cuando me rajaron, asi que no tengo nada que decir sobre ellos). Pero desde que vine a vivir a Chile, he hecho una purga comiquera y ya no soy un adicto tan grave. Sí, tengo una colección de comics que mucha gente consideraría grande... pero no un coleccionista. Raramente compro comics actuales aquí porque a) el único lugar serio donde comprar lo sabe y pone los precios a su gusto y piacere, b) no hay comics en inglés a menos que los pidas en Yanquilandia con lo que la mayoría de las cosas que me interesan (material indie) de esa zona está fuera de mi alcance y c) acá todavía se pueden encontrar cosas interesantes antiguas a precios no prohibitivos para la salud mental de la gente, no solo en el caso de las novelas pulps que reseño, sino tambien en comics, con lo que ando de gustos absolutamente retro últimamente.
Pero gracias a la biblioteca donde trabajo pude conseguir algunos de los lanzamientos de Sticker Design, el sello argentino que ha comenzado a editar de nuevo los comics de la DC en esta región de Sudamérica. Reconozco que me asomé a ellos como el cliente frecuente de Alcohólicos Anónimos se acerca a una botella de vino: con recelo y ansia. Y, claro, hice lo que todo mimebro de A.A. hace en una situación así: volver a inyectarme la adicción mal. Así que me devoré todos los comics de superhéroes a toda velocidad.
Ahora ya ha pasado y puedo sentarme a reflexionar sobre lo que leí. Poco a poco iremos desintoxicando el organismo con estas reseñas que se vienen en estos días.

Para empezar arranco con el retorno de Hal Jordan a ser Linterna Verde, algo que un grupo gigantesco de freaks superheroicos venían pidiendo desde que se volvió el villano Parallax hace ya como diez años. Reconozcamos que la transformación de héroe a villano fue abrupta y no particularmente buena y que su sucesor, Kyle Rayner, nunca logró tener carisma o estilo. Pero la verdad, al resto del mundo ni le importó: ahí lo tienen a John Stewart, un segundón con todas las letras (Y que conste que a mí el Green Lantern: Mosaic protagonizado me parece una serie subvalorada solo por el hecho que no la escribió un guionista inglés, que sino estaría ahí con las demencias superheroicas de un Grant Morrison), tenga la titularidad en la Liga de la Justicia animada y a nadie le importe un rábano si Jordan está vivo o no. Vamos que depues de doce años, deberían haber aflojado y hacer como los fans de Barry Allen: llevarle flores a la tumba cada tanto.
Peor no, los tipos porfiaron y de a poco fue volviendo. Primero se volvió un héroe para reactivar el Sol , teniendo así una muerte digna para que las viudas verdes lo lloraran. Luego, como eguían sin conformarlos, convirtiéndolo en el segundo Spectre (para lo que no tienen idea, el Spectre es la encarnación de la Ira de Dios en el Universo DC, un tipo que te elimina un universo con un chasqueo de dedos), con lo que volvía de nuevo a actuar como personaje minetras lo mantenían oficialmente muerto, como buen fantasma. Pero bueno, la monada quería llegar hasta el final. Y así nació esta serie.
Que no voy a decir que esté mal. He leído infinidad de comics peores para qué negarlo (hey, si hasta llegué a leer sin vomitar los cinco primeros números de Youngblood de Rob Liefeld. ¿Tengo estómago o no tengo estómago?) pero la verdad que no me produjo nada que Jordan volviera. De entrada la explicación de qué era Parallax me pareció sacada del Manual de clisés superheroicos. ¿Una fuerza malvada escondida en la Batería Central que proveía de poder a los Linternas Verdes y que poseyó a Jordan? ¡Qué original! Al menos no resultó ser el gemelo malvado...
Y depuse el resto es charla de dos clases. Una, la de "puta, como extraño a Jordan que era un Linterna Verde del carajo" y la segunda es "Ahora que volviste, ¿podemos confiar en que no te volverás malo de nuevo?". Bueno, y por supuesto, peleas que para eso está el género para repartir mamporros a diestra y siniestra de maneras imaginativas.
Repito: no es un comic terriblemente malo: Geoff Johns no escribe mal y Ethan van Sciver es un dibujante clásico y sólido, lo cual en mi libro es un elogio.
Solo que no bailo de alegría al saber que Hal Jordan es de nuevo uno de los chicos buenos. Realmente no me importa mucho y este comic no hizo que mi opinión variara demasiado.

EL CASO DEL MARIDO OBSESIONADO (The Case of the Haunted Husband, 1941)
Autor: Erle Stanley Gardner
Colección: Caimán nº125
Edita: Diana, México, 1962, 4ª ed.

Una joven que viaja a Los Angeles haciendo autostop termina involucrada en un accidente de automóvil. Y es acusada de ser ella la que conducía el coche robado en el que se estrelló, cuando éste era conducido por otra persona. Por suerte, la chica se consigue de abogado a Perry Mason, que irá descubriendo una trama que envuelve a un misterioso productor de Hollywood, una ex convicto y su esposa, viajes a toda velocidad por California y , por supuesto, un par de asesinatos.
Esta es la novela número diecinueve protagonizada por el abogado ocn menos escrúpulos y escrita por Erle Stanley Gardner. Y la verdad no es una de las mejores: a mitad de la novela es evidente que el empuje original de la historia (la inocencia de la chica del crimen de asesinato accidental por mal manejo) se resuelve sin dramas y Gardner empieza a sumarle elementos para hacer una historia más enrevesada. Con lo que al final, el resultado no termina siendo del todo convincente. Por supuesto Gardner tapa esto con las personalidades de Mason y su equipo de colaboradores (su secretaira Della Street y el detective privado Paul Drake) y, sobre todo, su habilidad para enfrentarse y engañar a la policía (representada en este caos por el teniente Tragg, un policía sabueso casi tan inteligente como Perry lo que lo torna un rival de cuidado). Igualmente pasado esto, nos encontramos una novela que por su falta de estructuración, no la hace particularmente creíble. O sea léanla solo si son fans del personaje.

Entre 1965 y 1975 aproximadamente, la editorial chilena Zig zag lanzó una gran cantidad de colecciones de comics books, algunos hechos por artistas locales, otros reeditando y traduciendo material inglés. Había para todos los gustos: westerns, policiales, aventuras selváticas, historias bélicas, ciencia ficción y hasta algún que otro superhéroe. Pero tal vez la serie más interesante y original de todas fuera El siniestro Doctor Mortis.
El doctor Mortis sin embargo, no había sido creado para el comic sino para otro medio: la radio. Juan Marino Cabellolo había creado en 1945 como radioteatro para una radio de la austral ciudad de Punta arenas (en el extremo sur de Chile), pero sería a partir de 1955 (cuando el radioteatro comienza a transmitirse en la Radio Portales de santiago de chile) cuando la serie se vuelve un éxito increíble. Durante tres décadas (hasta 1982, fecha en que terminaría el radioteatro), las historias de Mortis aterrarían a varias generaciones de chilenos.
Es que el doctor Mortis era un personaje impresionante en su maldad. Existiendo desde le inicio de la historia conocida, dotado de un poder aparentemente ilimitado y una multitud de seguidores dispuestos a cumplir sus designios (y por cierto, no todos ellos humanos), este ente parece estar siempre a un paso de la conquista del mundo y solo las acciones de lagunas personas decididas (e incluso a veces la pura suerte) evitan que triunfe completamente. Incluso el personaje tiene su propio necronomicon, el libro conocido como El Testamento del Doctor Mortis, que una y otra vez provee pistas sobre este ser.
El éxito radial de Mortis hizo que la gente de Zigzag le ofreciera a Marino la posibilidad de hacer una versión en comic del personaje, cosa que el autor aceptó. Así salía el primer número de El Siniestyro Doctor Mortis en 1965. Marino era le encargado de los guiones y entre los dibujantes se destacaban Roberto Tapia Tom, Maximo Carvajal, Ernesto Lopez, Manuel Rojas, Santiago Peñalillo y Manuel Ahumada, entre muchos otros. Hay que destacar además las portadas de Manuel Cárdenas.
La serie se publicaría regularmente hasta 1977, cuando dejaría de aparecer. El radioteatro siguió hasta 1982. Desde entonces, si bien hay vairos intentos para volverlo a la vida, el doctor Mortis no tiene nuevas historias.
Para que vean de que iba el personaje aquí a abajo, tienen íntegro el número 3 de la colección. Que lo disfruten.

ENGLISH VERSION

Between 1965 and 1975, the Chilean editorial Zig zag put a great variety of comics books on the stands. Some of them were made in Chile; others were translations of English comics. There were westerns, was stories, jungle adventures Sci-fi and even some super heroe. But the most interesting character of all were The Sinister Dr. Mortis and his horryfing adventures.
Originally, Doctor Mortis was created for the radio. In 1945, the writer Juan Marino Cabello started the radio stories of this character. But it was only after 1955 (when the popular Radio Portales started to put this radio theatre on its nights) when the character became a phenomenal success. For three decades his stories terrified at more than one Chilean generation.
And the Doctor was a terryfing figure. Existing since the start of the Humanity, it is a being of almost unlimited power and with many people at its orders (not all of them Human). There are even a necronomicon-like book called The testament of the Dorctor Mortis who is used in some episodes to know more aobut this malevolent being. Its plans generally doesn`t reach completion only for the sacrifice of some valiant people… or by mere chance.
The comic version started in 1965 and continued till 1977. Marino was the writer and people like Roberto Tapia Tom, Maximo Carvajal, Ernesto Lopez, Manuel Rojas, Santiago Peñalillo and Manuel Ahumada were the artists. I got to mention the admirable work on the covers of Manuel Cardenas.
In 1982 the radio theatre stopped. Since then, the Doctor Mortis has not appeared in any other medium, even when he got many fans in Chile.
I am putting complete the 3rd issue of El Siniestor Doctor mortis for you to enjoy (sorry it is in Spanish). Hope you like it.

Pido disculpas a todos aquellos que estaban esperando el anunciado post del Dr Mortis. Hemos tenido que supender para la semana que viene el post por cuestiones de coordinación con el Hijo Tonto. Igual les prometemos para semana que viene un post conjunto para chuparse los dedos...

Ahora continuamos con nuestra programación habitual...

English version.

If you are expecting the promised post about the Dr. Mortis, I only can say that I am sorry. Due to troubles on coordination with my fellow blogger Hijo Tonto, the post in stereo got re-scheduled for next week. I promise that the delay wiil be rewarded with a better coverage in both sites...

Now, we continue with our sceduled programation...

Una de las mas terroríficas historietas sudamericanas de la década del setenta.

Su nombre es pronunciado en susurros.

Encontrarlo puede traer la muerte... o cosas peores.

El es ¡EL SINIESTRO DORCTOR MORTIS!

La próxima semana, aquí en este blog. No se lo pierdan.

ENGLISH VERSION

One of the most horryfing comics of the 1970 decade!

His name is only whispered with horror!

If you fin him, you find Death... or something worse!

He is... THE SINISTER DOCTOR MORTIS!

Coming next week to this blog. Don`t miss it!

¡Al fin llego el día!

Y por eso nada mejor que celebrarlo con un posteo masivo de toda la gente de Bizácoras de la historieta de Don Martin que empezó todo.
Así que, aquí está, completa y en castellano, El Dia Nacional del Traje de Gorila por DON MARTIN:

OESTERHELD EN PRIMERA PERSONA
Autores: Grupo La Bañadera del Comic
Edita. La Bañadera del Comic, Buenos Aires, 1995.

Sin menospreciar a los muchos buenos conocedores de la historieta de Argentina, que los hay, para mí no nadie que pueda hablar del comic argentino y universal como los investigadores de La Bañadera del Comic. Fernando García, Hernán Ostuni, Rodríguez van Rousselt, Andrés Ferreiro y Mario Formosa llevan décadas investigando sobre la historieta con una dedicación y erudición que hace que todos los demás nos sintamos como unos pobres giles que no sabemos nada. (De entrada no lo duden más: entren a su sitio y bájense la revista electrónica ¡Sonaste, Maneco!, uno de los mejores pasquines electrónicos sobre comic hechos en español... y que le gana a más de una revista de papel en calidad informativa).
Hector Germán Oesterheld era un guionista que merecía encarecidamente que esta gente se dedicara a él. Y lo hicieron, buscando durante años cuanto material pudieron hallar sobre H.G.O. El material era tanto que el libro era un mamotreto gigantesco, agobiante y que habría valido un ojo de la cara, la mitad del otro y posiblemente un riñon. ¿La solución? Dividir el material en dos tomos.
Así llegamos a este libro, Oesterheld en primera persona. En él se rescatan principalmente reportajes, notas y material donde el propio Oesterheld habla de su trabajo como guionista. Además hacen un exhaustivo paseo por su obra, detallando todos y cada uno de los personajes que escribió. Una paseo de lo mas variado en lo genérico (no solo hay historias de aventuras, lo más conocido del autor: Tamiben hay trabajos infantiles y humorísticos) y en lo espacial (es especialmente interesante ver todo lo que trabajó Oesterheld para el mercado chileno, que en los sesentas tuvo una verdadera edad de oro con los comics de la editorial Zig Zag.). Para complementar hay varias historietas poco conocidas de H.G.O. demostrando su versatilidad como guionista.
Tal vez lo único criticable sea que, a mi gusto, debería haberse empezado con la biografía pura y dura de H.G:O. –que es lo que se promete en el próximo volumen– para dar un marco mayor sobre el autor para el público lego en la materia. Si bien el extenso reportaje que le hicieran Trillo y Saccomano a Oesterheld funciona como un esbozo biográfico, me parece que hubiera sido mejor tener una biografía más redonda como primer volumen y éste como segundo, para dar una comprensión más global de la historia de Oesterheld.
Igual es una crítica menor, que se va a solucionar con la aparición del segundo volumen. Después de ahí, ya no se va a necesitar investigar más sobre H. G. O. porque seguramente los de La Bañadera ya habrán cubierto todo lo que haya que saber sobre él.
En síntesis: este libro es INDISPENSABLE si se quiere saber sobre la vida y obra de Oesterheld. Y si no es la obra definitiva sobre el guionista... es que falta un segundo tomo.