Se muestran los artículos pertenecientes al tema comics.
Los Hermanos Segelin: la novela grafica
Años atrás tuve la suerte de hacer un fanzine en Argneitna ocn un dibujante que se las traía. Hoy por hoy la promesa se ha convertido en básicamente un genio. Me refiero a Lucas Varela, tipo que no sep uede evitar si se habla de la historieta argentina hoy día. El resultado, Kapop, aparentemente hoy es algo así como un fanzine de culto (si un fanzine puede ser de culto en realidad) entre los fans del comic argento.
De todo lo que hicimos esos años, lo que siempre nos pareció mas logrado fue Los Hermanos Segelin, serie donde mezclamos nuestro amor por la línea clara, las historietas de aventuras y la narrativa simple y entretenida (algo no menor de hacer).
Los caminos (y los países) divergieron. Pero siempre había quedado pendiente recopilar la serie. Y ahora se dió. De la mano de la editorial Mythica de Chile se viene antes de fin de año (si todo anda bien) la edición recopilatoria y a todo color de Los Hermanos Segelin, para que disfruten los que no la vieron y que la relean los que la vieron originalmente.
Para que vean un poco de que va la cosa, hay un avance de un episodio siguiendo este link. Vayan comenten y espero que les guste.
Comiquero digital (1): The Question de Denny O`Neil y Denys Cowan
Desde su mismo origen, The Question era la representación de un principio filosófico. Steve Ditko, creador de sus primeras historias en la Charlton Comics allá a finales de los años sesenta, lo había imbuído de su firme creencia en el objetivismo de Ayn Rand, donde bien y mal son términos opuestos y donde no hay grises, sino solo blancos y negros. Las historietas del Question de Ditko mostraban a un personaje absolutamente seguro de hacer lo correcto, implacable en su indignación moral con los criminales e incapaz de comprometer o de variar su postura moral. No por nada, Alan Moore basó al Roscharch de Watchmen en este personaje y lo convirtió en la balanza moral de la obra (balanza psicótica, por supuesto, pero eso es otro tema).
Con la compra de los personajes "superheroicos" de la Charlton por la DC Comics a mediados de los años 80, apareció la posibilidad de relanzar la serie de este personaje. Y para eso se recurrió a Denny O’Neil, veterano guionista al que le dieron carta blanca para escribir la nueva serie. Las credenciales ideológicas de O`Neil eran absolutamente opuestas a la posición derechista de Ditko, lo que hacía que escribir a The Question como era originalmente algo altamente desagradable para el guionista. Pero tampoco quería perder precisamente la baza filosófica que distinguìa al personaje de innumerables otros superhéroes mas o menos calcados de Batman. Entonces, O`Neil hizo lo más saludable.
Lo mató y lo resucitó.
El resultado fue una serie grandiosa, ambigua y que daba espacio para el debate (como uno podía leer en las páginas de correo de la revista, fabulosamente manejado por el editor, Mike Gold) en cada historia. Duró solo tres años la serie mensual, para luego reconvertirse en trimestral (durando solo cinco números de esa manera), siempre dibujada por Denys Cowan. Aprovechando las posibilidades del mundo digital, no quiero dejar de poner en sus discos duros todos los nùmeros de esta serie. Se las recomiendo totalmente (ah eso si: estàn en inglés, aunque probablemente exista la edición digital en español, teniendo en cuenta que editorial Zinco la sacó completa en su momento).
Ahora basta de charla y a bajarla.
The Question nº 1 a 12
The Question nº 13 a 24
The Question nº 25 a 36
The Question Annuals 1,2 , Quarterly 1 a 5
De fanzines y carencia de historia
Interrumpo este especial por un anuncio personal. Si quieren leer solo el Especial Super Espías, saltense este post.
Raramente hablo de cosas que he hecho pero esta vez tengo una excusa.
Años atrás escribí mi tesis que versaba sobre la Historia de los fanzines de historieta en Argentina. Años después, no recuerdo muy bien de qué forma (solo sé que no tuve que pagar un centavo) me ofrecieron publicar el libro con un breve resumen contando lo que había pasado entre 1997 y el 2001 (que escribí en cosa de días, sin un segundo para revisar nada). Y así nació este libro que ahí sigue por ahí dando vueltas (hasta en Amazon
Pero el otro día descubrí una reseña del libro. Hecha nada menos que por Manuel Barrero, capo de la impecable Tebesofera y de su nueva versión Tebeosblog, dos espacios indispensables para el aficionado al comic. Y su crítica es justa (de hecho un poco benévola: yo creo que el libro hoy por hoy se sostiene principalmente por el trabajo de reseñar los fanzines que aparecieron y poco más).
Y sí, me gustaría hacer una actualización del libro. Pero mi circunstancia (vivir en otro país desde hace icnco años) lo hace muy difícil.
Lo que sí quisiera dejar aquí en claro que, teniendo en cuenta la posibilidad que hoy por hoy da la digitalización de material, me resulta muy curioso que no haya mucho trabajo serio y concienzudo de rescate de los fanzines en cada país. Es difícil historizar esto pero no imposible, como mi libro y cosas como The Golden Age of Comics Fandom de Bill Schelly lo demuestran. Sobre todo con Internet. Proyectos como el de Argenzines deberían ser encarados de manera seria en otros lados. NO puede ser que, por ejemplo, la extensa e interesante experiencia fanzinera española no tenga algún lugar o siquiera un artículo que la describa siquiera someramente.
Ahí dejo la pelota picando. Si alguien la quiere tomar, pues que me escriba a ver que se puede hacer en conjunto.
Dia del Culo Comiquero: Yo me anoto
El bueno de Jotace ha lanzado al aire una propuesta fantabulosa: el Día del Culo Comiquero. (lean su convocatoria aqui para que les quede claro de qué va el rollo)Que como celebración espontánea me parece de un respeto innegable.
Así que desde ya aclaro que yo me estoy desde ahora mismo anotando en la fiesta y llamo a todos los otros blogueros de ley a sumarse a la convocatoria y a subir el día 15 un culo de comic como la gente. como la gente con culo de historieta, claro.
¿Nov Smozh Kapop?
Por una vez me pondre personal.
Era 1998 y junto a un dibujante y diseñador gráfico llamado Lucas Varela estábamos tratando de hacer historietas que nos gustaran. Y claro, no había donde publicarlas. Así que tomamos la decisión de hacer un fanzine. Así, a mediados de 1998 nacía Kapop.
La idea tras Kapop era hacer un fanzine con calidad en diseño y contenido que no respondiera al típico concepto de "fanzine = una cosa amateur sin estilo" que mucha gente parece tener sobre el tema. Y tampoco caer en materiales experimentales que muchas veces terminan siendo una paja mental disfrazada de contextualización intelectual (vamos, que si hay algo difícil de hacer es escribir una historia tan clara como las de Carl Barks ). O sea legible pero con estilo.
Obviamente había un bagaje de influencias en cada uno y al final se nota. Pero creo que el balance fue positivo: tuvimos a creadores como Enrique Alcatena, Carlos Trillo, Liniers, Juan Bobillo, Dani the O, Jok, Federico Pazos, Carlos Fan, Pablo Zweig, etc en nuestras páginas, nos ganamos el respeto de quien nos leyó (siempre he oído cosas buenas reseñas sobre la revista), le sirvió a Lucas para convertirse en el reconocido historietista que es hoy y sobre todo, fue divertidísimo.
Hasta ahora nunca había hablado de eso, un poco porque no encontraba la vuelta de cómo presentar de una manera digna el material y otro poco por un prurito personal, ya que esto suena como autopromoción. Pero aprovechando que Argenzines me pidió que subiera las revistas como documento arqueológico de los fanzines argentinos, aprovecho para presentárselos a mis lectores. Que la verdad, espero que lo disfruten los seis números que se hicieron en su momento
Bueno nada, monada, pásenla bien leyéndolos
Comics Olvidados (3): Vamp (respost) - Forgotten Comics (3): Vamp (repost)
Durante la década de 1980, la revista española Cairo fue una maravilla genial que le dió aires nuevos a la historieta española, presentando nuevos autores y una estética deudora de la línea franco belga con un estilo muy interesante de leer. Infinidad de autores conocidos pasaron por sus páginas, creciendo y madurando en direcciones que hoy por hoy todavía reusltan influyentes para una parte de las historietas que se hacen hoy dia (por no hablar del diseño y la ilustración publicitaria).
Obviamente hay cosas más conocidas y otras menos... como esta breve serie hecha por García y Montana.
Estamos en un universo paralelo donde la Alemania nazi conquistó Europa, Japón Asia y Italia tiene Africa. Los Estaods Unidos están en una compleja Guerra Fría con el Eje. Pero tienen un as en su manga: la agente secreta Vamp, una eficaz y sobrehumana espía a su cargo... Y que se alimenta de sangre.
Recopilados todos sus episodios en un unico comic book aparecido en 1990, Vamp es una lectura divertida para aquellos que (como yo) les encantan las aventuras con feeling retro y tono pulp.
Así que, si les interesa solo Sigan el link y tendrán en un archivo completo todas las ´páginas de Vamp
Disfrutenlas
ENGLISH VERSION
During the decade of 1980, the Spanish magazine Cairo was a wonderful mag that gave fresh air to the Spanish comic strip, presenting new authors and an esthetics debtor of the Belgian “linea clara” (Tintin & co.) with a very interesting style of reading.
Many known authors passed for their pages, growing and maturing in directions that today still are influential for the comics that are done today (not to speak of design and advertising illustration).
Obviously there are best-known things and other less known... as is this brief series done by Garcia and Montana.
We are in a parallel universe where Nazi Germany has conquered Europe, Japan got Asia and Italy has Africa. The USA are in a complex Cold War situation with the Axis. But they have an ace in their sleeve: the secret agent Vamp, an efficient and superhuman spy to their charge... And one who feasts on blood. They collected all their episodes in an only comic book appeared in 1990. Vamp is an amusing reading for those that (as me) with adventures with retro feeling and pulpish tone. So, if it interests you, just follow the link and you will have in a complete file all the pages of Vamp (in Spanish, sorry kids).
Enjoy.
Comics olvidados (2) - Terry & the Pirates moderno /Forgotten comics (2) - Modern terry & the Pirates
Todo el mundo (al menos todo el que sabe un poco de comics) conoce a Terry and the Pirates, la maravillosa serie de MIlton Caniff que para muchos fue el equivalente historietístico del Citizen Kane, señalando un antes y un después en el desarrollo de la historieta y marcando a toda una generación de autores.
Claro que el Terry que tenemos a continuación no es este.
El asunto es así: a mediados de los noventas, Michael Uslan(el hombre detrás de la franquicia cinematográfica de Batman y de sus versiones animadas) quería seguir probando suerte con otros proyectos viables comercialmente y le pareció que la serie de Ferry podía ser una buena idea. Pero claro, se topó con el problema que era un producto muy de su momento. Entonces, la solución era modernizarlo. Para eso consiguió a los Hermanos Hildebrandt(conocidos principalmente por su trabajo en posters y figuritas) y relanzó la tira en los diarios. Una tira aggiornada, que duró poco menos de un año en los diarios y cuyos primeros episodios se recopilaron en esta oscura revista que ustedes pueden conseguir haciendo clic en el lugar correspondiente.
En lo personal , creo que no está mal. Obviamente no es el Terry original pero tiene su gracia. Además hay como relleno un viejo comic de terror de la Charlton de Steve Ditko, un tipo que cada día me gusta un poquito mas.
Como curiosidad, vale la pena echarle una ojeada.
English version
Everyone (at least everyone who knows a little about comics) knows Terry and the Pirates, the marvelous series of Milton Caniff that for many was the comic equivalent of Citizen Kane, signaling a before and an after in the development of the comic strip and marking to all a generation of authors.
Clearly this is not that Terry that we have here.
The story is thus: in the middle of the 90’s, Michael Uslan(the man behind the film franchise of Batman and of its animated versions) wanted to continue testing his luck with other commercially viable projects and seemed to him that the series of Terry could be a good idea. But of course, he came upon the problem that Terry was a product very outdated. Then, the solution was modernize it. For that, Uslan put the Hildebrandt Bros. (known chiefly by its work in posters and trading cards) as artists and relauched the strip in the newspapers. A modernized strip who was short-lived, during less than one year in the newspapers. Their first episodes were compiled in this obscure comic book that you can get clicking at the corresponding place.
Personally, I believe that this is not bad. Obviously it is not the original Terry, but it has its own merits. Besides there is as backup of an old one Charlton terror comic by Steve Ditko, a guy who each day I like a little bit more.
As a curiosity, this is worth to have a quick look.
Comics olvidados (1) – Wordsmith / Forgotten Comics (1) - Wordsmith
Que mejor manera de comenzar esta sección en un blog dedicado e gran medida a la literatura basura que llamar la atención sobre un comic protagonizado pro un escritor de pulp. Clay Washburn es uno del os tantos escritores que, durante la década de 1930 vive de escribir historias a dos centavos la palabra. Su vida cotidiana y las historias que escribe son el eje fundamental de cada número.
Wordsmith son la creación de Dave Darrigo (guiones) y R. G. Taylor (dibujos). Darrigo logra habitualmente hacer un contrapunto entre el relato de aventuras que escribe su protagonista y su vida cotidiana que refuerza el tema de cada número. Taylor tiene un estilo perfecto para las historias, bien documentado y realista. No por nada terminaría dibujando la serie Sandman Mystery Theatre para la DC, otra serie ambientada en ese período (protagonizada aquí con superhéroes, aunque héroes deudores del pulp como era el Goleen Age Sandman).
Wordsmith tuvo doce números editados por Renegade Press entre 1985 y 1988. En 1996, Caliber Comics reimprimió varias de esas historias en nueve números. Dos de estas reimpresiones son las que están aquí para que ustedes puedan leer. Más específicamente los números 3 y 7. Están en inglés, pero son episodios autoconclusivos.
Les recomiendo esta serie, ahora olvidada por la mayoría pero que definitivamente vale la pena para todos aquellos que le gusta el material relacionado con el pulp. O los que les gusta el buen comic a secas.
ENGLISH VERSION
What better way to begin this section in a blog dedicated in great measure to trash literature that to call attention to a comic starring a pulp writer. Clay Washburn is one of the many writers that, during the decade of 1930, lived writing stories for two cents the word. His everyday life and the histories that he writed are the fundamental axis of each issue.
Wordsmith is the creation of Dave Darrigo (writer) and R. G. Taylor (artist). Darrigo is habitually able to do a counterpoint between the adventure story that writes his protagonist and his everyday life that reinforces the theme of each issue. Taylor has a perfect style for the stories, well documented and realistic. It is not casual that he later draws the Sandman Mystery Theatre for DC, another series set in the time period (starred with superheroes, although a hero debtor of pulps as it was the Golden Age Sandman).
Wordsmith had twelve issues published by Renegade Press between 1985 and 1988. In 1996, Caliber Comics reprinted several of those stories in nine issues. Two of these reprints are the ones that are here for you to read. More specifically, issues 3 and 7. They are in English, and are self contained episodes. I recommend you this series, now forgotten by the majority of the public but which is worthwhile for all those guys that likes pulp-related material. Or the ones that simply likes the good comics.
Historietas amarillas (part 2) / Yellow peril Comics (part 2)
Segunda y última parte de este breve recorrido por las tapas de comic books y cómo representaron al Peligro Amarillo. ¡Ahí vamos!
Second and last part of this brief travelling through the covers of comic books and how they represented the Yellow Peril. Here we go!
Un "héroe desconocido de América" mandando al otro barrio a un héroe desconocido de Corea del Norte…
An "America’s Unsung hero" sending to the grave to a "North Korea’s Unsung hero"...
La Guerra de Corea no solo le dio a los norteamericanos unos enemigos amarillos... les dio enemigos amarillos COMUNISTAS. O sea doblemente peligrosos y que había que eliminar sin dudar.
The War of Korea not only gave Americans some yellow enemies... it gave them COMMUNIST yellow enemies. Which were doubly dangerous, they could eliminate them without a doubt.
The Yellow Claw fue la versión comunista de Fu Manchú creada en los cincuentas por Atlas Comics, luego Marvel Comics
The Yellow Claw was the communist version of Fu Manchú created in the Fifties by Atlas Comics, later Marvel Comics
...Y ya en los sesentas, Marvel hacía nacer al Mandarín, enemigo chino y comunista de Iron Man. Que diga lo que quiera Stan Lee, pero la verdad es que en la Marvel de principios del os años sesenta los rojos eran malos sin atenuantes.
...And already in the Sixties, Marvel created the Mandarin, Chinese commie enemy of Iron Man. Stan Lee could say whatever he wanted, but the truth is that in early sixties’ Marve,l the red were evil without redemption.
Mientras medio mundo protestaba sobre la moralidad del a Guerra de Vietnam, aparecía este comic, Tod Holton Super Green Beret, demostrando un chauvinismo y xenofobia que John Wayne no pudo siquiera rozar en su película Los Boinas Verdes.
While all the world protested on the morality of the Vietnam War, this comic appeared, Tod Holton Super Green Beret, showing a chauvinism and xenofobia that even John Wayne in his movie The Green Berets could not graze.
No podía faltar: Ming El Despiadado, archienemigo de Flash (A-Ahhhh...!!!) Gordon. Para que no digan que el Peligro Amarillo era algo solo terrestre
It has to be here! Ming The Merciless one, archenemy of Flash (A-Ahhhh...!!!) Gordon. The man reassure us that the Yellow Perilr was not only a terrestrial affair.
Y cerramos con dos tapas de comics del doctor Fu Manchú.
And we close with two covers of comics of the doctor Fu Manchú.
Historietas amarillas (part 1) / Yellow peril Comics (part 1)
Los comics han registrado estereotipos con una inconciencia fabulosa. Así, nada más lógico que hacer una pequeña muestra de tapas con malvados orientales en ella. Ahí viene la primera parte
The comics have registered stereotypes with a fabulous lack of self-conscience. So, nothing more logic than to do a little search of covers with evil orientals on them. Here it comes the first part.
Antes de Batman, las tapas de la Detective Comics tenían nada menos que la Doctor Fu Manchu, poniendo a nuestro villano amarillo favorito en los comienzos del comic book
Before Batman, the covers of Detective Comics spotlight at the one and only Dr. Fu Manchu, putting our Yellow Peril villain right at the start of the comic books.
Malvado y horrible, the Claw es como un villano de Peligro Amarillo en versión ácida. Creado por Jack Cole, el tipo hace que todos los demás malvados doctores orientales sean unos mariquitas.
Evil and ugly, the Claw is like a Yellow Peril doctor on acid. Created by Jack Cole, the guy makes all the YP doctors look like pansies.
The Black Terror haciendo pure a algunos japoneses sin mucho problema ni corrección política.
The Black Terror making a mess of some japs without thinking too much on political correctness...
El Captain América arroja su maravilloso escudo y caen japoneses por kilo. Por cierto, ¡que imágenes sádicas! Y depuse preguntan de dónde puede haber sacado sus ideas sobre los comics como corruptores de la juventud el dr. Wertham
The Captain America throws his mighty Shield and the Japs fall by the dozen. By the way, what sadistic images! And then we asked where the hell Dr. Wertham could get his ideas on comics and juvenile delinquents.
El Spy Smasher rompe mas japoneses... y de paso un dragón. ¡No se pierdan la película!
Spy Smasher smash more japs... and a dragon who just happened to be there. Don’t miss the movie!
Egg Fu, el malvado Huevo del Lejano Oriente. Ya no hacen villanos así… por suerte.
Egg Fu, the Evil Yellow Peril Egg form the Far East. They don´t make villains like this… thanks to God.
continuara... / to be continued...
(Todas las imagenes sacadas de la Grand Comic Book Database)
(All images taken from the Great Comic Book Database)
Como detectar a un japonés /How to Spot a Jap
¿El Peligro Amarillo estaba solo en el campo de la ficción?
¡Qué va!
Sino me creen, vean este increíble comic (puesto online por Ethan Persoff) titulado How to Spot a Jap (traducido es algo así como "Como detectar a un japonés"), dibujado nada menos que por Milton Caniff. Usado como manual por las fuerzas americanas durante la Segunda Guerra Mundial (¡), la historieta explicaba cómo diferenciar a los pérfidos japoneses de los buenos chinos.
¿Para cuando la versión actual (dibujada por Frankl Miller) que les explica a las tropas americanas en Irak cómo diferenciar a un terrorista de Al-Qaeda de los iraquíes comunes y corrientes???
ENGLISH VERSION
The Yellow Peril was only in narrative fiction?
No-o!
If you don´t believe me, you look at this incredible comic (placed online by Ethan Persoff) titled How to Spot a Jap, drawn by nothing less than Milton Caniff. This was used as manual by the American forces during World War Two (¡). The comic explained how to differentiate between the perfidious Japanese and the good Chinese.
When will we get the modern version (drawn by Frank Miller), one that explains to the American troops in Iraq how to differentiate between a terrorist of Al-Qaeda and a simple Iraqi???
Los chinos son extraterrestres / Chinese are aliens!!!
La casualidad a veces nos da una mano.
Steven Grant, el guionista y columnista de Permanent Damage, la columna de Comic Book Resources, estuvo enfermo y, mientras preparaba una columna, subió la siguiente historieta de ciencia ficción dibujada por Steve Ditko. Historieta que encaja perfectamente dentro de nuestro Especial Peligro Amarillo.
Este es un buen ejemplo del inintencional tratamiento ofensivo que Occidente le ha dado muchas veces a los orientales. Los chinos son diferentes porque… bueno, ¡porque son extraterrestres! Y lo peor es que no se ve malicia en el guionista con los personajes. Mas bien ignorancia.
El comic está en inglés, lo lamento. Pero si pueden leerlo, no se lo pierdan. Es un artefacto de otra época, mucho más políticamente incorrecta que la actual.
ENGLISH VERSION
Sometimes, coincidence gives us a hand.
Steven Grant, writer and columnist of Permanent Damage, the column of Comic Book Resources, was sick and, while prepared a column, he put the following comic strip of science fiction drawn by Steve Ditko. A comic strip that is perfect for our Yellow Peril Special.
This it is a good example of the unintentional offensive treatment that West has given many times to the orientals. The Chinese are different because… well, ¡because they are aliens! And it is clear that the comic don´t have malice on the writer’s part with the Characters, but ignorance.
The comic is in English so you can read it. Don´t lose it! It is an artifact from another time, a time a lot more un-PC than the present one.
Comic: Lulu en Halloween
Ya que hoy es Noche de Brujas y mañana Día de los Muertos, me puse a pensar qué podía ser interesante poner respecto al tema. Y, en vez de apuntar a subir una historieta terrorífica, me decanté por poner este especial de Noche de Brujas de la Pequeña Lulu, lleno de las historias de la bruja Agatha, esas que Lulú le cuenta a su hermanito Memo para que se duerma. Y que es una de esas pequeñas gemas de la historieta infantil que muchos "comiqueros" serios desprecian, sin pensar en lo difícil que es escribir algo para chicos que les hable a ellos sin tratarlos como tontos pero sin dejar de recordar que son niños también.
Así que, si siguen el link (y espero que lo hagan) se van a encontrar una gran historieta (eso sí con la nefasta traducción de editorial Novaro y en no muy buen estado de conservación, qué le vamos a hacer). Haganme caso y léanla.
¡Y feliz Noche de Brujas y Día de los Muertos!
Comic: el papá de Killing
Sin Diabolik no existiría Kiling.
Así de simple.
Creado en 1962 por las hermanas Angela y Luciana Giussani, Diabolik es el primer super criminal cuyo éxito generaría toda la oleada de "fumetti neri" que pulularían en Italia durante la década de 1960 (y de los cuales Kiling fue uno de los imitadores).
Todavía hoy se siguen publicando sus historietas, donde este ladrón de guante blanco (que puede matar si lo necesita pero no es particularmente sádico, a diferencia de nuestro más esquelético Rey del Krimen ) sigue burlando a la Ley y el Orden.
También hubo una película con el personaje dirigida por Mario Bava y una serie animada en los años noventa.
Hecha la introducción, pasemos al material jugoso, enviado por Diego Baccino (que por una vez abandona la fotonovela... esta claro que se agradece mucho peor mucho...). Y que es el primer episodio de Diabolik, Il Re del Terrore. Eso sí está en italiano, así que a disfrutarlo en lengua extranjera.
Pueden descargarlo yendo aquí.
Comic: Pequeña Lulu 371
Durante mucho tiempo, nunca le hice caso a la Pequeña Lulu. Como coleccionista "serio" (ustedes saben, de esos que solo leía revistas como la Cimoc o la Fierro, aunque depuse me decanté por los superhéroes también), pensar en leer y/o coleccionar las revistas (encima editadas pro Novaro, editorial que todos aquellos que nos juntábamos en el mítico Parque Rivadavia argento de finales de los ochentas y principios de los noventas considerábamos lo peor de lo peor) de esta niña era considerado una tontería absoluta, algo que no se hacía público entre los coleccionistas. Y eso que tipos como Fwernando García y Hernan Ostuni (en esos años editores del maravilloso fanzine Akfak y hoy co-editores del impresionante e-zine Sonaste Maneco, lectura indispensable para cualquiera que se considera comiquero de pro) se habían despachado con un elogioso artículo sobre ella.
Pero igual me mantuve en mis trece de no darle bola hasta venirme a Chile y volverme padre de esta hermosa niñita llamada Pilar:
Como corresponde a un buen padre empecé a tratar de que le guste de chica la historieta. De todo lo que le fui pasando, tres cosas la convirtieron en comiquera: el Pato Donald de Carl Barks, el Marco Antonio de MIque Beltrán y la Pequeñá Lulú.
Lo que es más, yo me convertí en fan de ella.
Lulú no es una sabelotodo como Mafalda, ni un terror hecho niño como Calvin. No tenía los conflictos de Charlie Brown ni es un vago total como Norita de Doraemon. Es una niña ,normal y corriente ocn problemas de niños normales y corrientes. Y esa precisamente es la gran clave del éxito de Lulu: contar cosas que podrían pasalre a cualquier niño pero con gracia y buen gusto.
El responsable de lograr esto fue John Stanley. Si bien Lulu fue una creación de Marge o Marjorie Bell, las historias de los comic books fueron obra de este señor que supo hacer de lulu un personaje que pueden disfrutar chicos y grandes
Así que mejor me callo y les recomiendo que se bajen este número de Novaro de la Pequeña Lulu. Saquense los prejuicios y leanlo que les deberia gustar.
Comic: Vampiros retro futuristas
Durante la década de 1980, la revista española Cairo fue una maravilla genial que le dió aires nuevos a la historieta española, presentando nuevos autores y una estética deudora de la línea franco belga con un estilo muy interesante de leer. Infinidad de uatores conocidos pasaron por sus páginas, creciendo y maduranod en direcciones que oy por hoy todavía reusltan influyentes para una parte de las historietas que se hacen hoy dia (por no hablar del diseño y la ilustración publicitaria).
Obviamente hay cosas más conocidasy otras menos... como esta breve serie hecha por García y Montana.
Estamos en un universo paralelo donde la Alemania nazi conquistó Europa, Japón Asia y Italia tiene Africa. Los Estaods Unidos están en una compleja Guerra Fría con el Eje. Pero tienen un as en su manga: la agente secreta Vamp, una eficaz y sobrehumana espía a su cargo... Y que se alimenta de sangre.
Recopilados todos sus episodios en un unico comic book aparecido en 1990, Vamp es una lectura divertida para aquellos que (como yo) les encantan las aventuras con feeling retro y tono pulp.
Así que, si les interesa solo Sigan el link y tendrán en un archivo completo todas las ´páginas de Vamp
Disfrutenlas
Flash, para que no lo olvides...
BLITZ: Una aventura de Flash (partes 1, 2 y 3) (2003)
Autor: Geoff Johns (guión), Scout Collins (dibujos) y Doug Hazlewood (tintas)
Edita: Sticker Design, Buenos Aires, 2005.
La verdad Flash nunca fue mi héroe favorito, ni cuando era Barry Allen ni cuando el manto recayó en le actual Flash, Wally West. Y esta miniserie (en realidad nueve números de la colección regular USA de Flash) tampoco hace mucho para cambiar eso. Lo más importante es que Wally va a ser papá pero aparece un amigo que se convierte en el nuevo profesor Zoom (el original era el archienemigo de Barry Allen y esto es como mantener una tradición) y reiventa a la mujer, haciendo que pierda los chicos.
Y como Wally no quiere más rollos, pide que todo el mundo se olvide de la identidad pública de Flash, algo que el Spectre (por ese tiempo Hal Jordan) cumple a raja tabla: todo el mundo olvida quien fue Flash... incluyendo al propio Wally.
Después de eso hay peleas con villanos y no mucho mas.
Sí, la verdad tres tomos bastante inconsecuentes, bien escritos y dibujados pero que me dejaron más frio que Walt Disney. Hasta el "shock" final de que nadie recuerde a Flash me parece tonto.
En fin, seguimos esperando algo interesante...
Volvio Hal Jordan. Espero que ahora estén contentos...
Green Lantern Renace (partes 1 y 2) (Green Larntern: Rebirth, 2005)
Autor: Geoff Johns (guión) y Ethan van Scriver (dibujos)
Edita: Sticker Design, Buenos Aires, 2005.
Leyendo este blog, tal vez no parezca que soy un gran aficionado a los comics. Pero lo soy y hasta alguna vez he hecho mi billete escribiendo reseñas sobre historietas en un sitio de cuyo nombre no quiero acordarme (pero que me pagaron muy bien cuando me rajaron, asi que no tengo nada que decir sobre ellos). Pero desde que vine a vivir a Chile, he hecho una purga comiquera y ya no soy un adicto tan grave. Sí, tengo una colección de comics que mucha gente consideraría grande... pero no un coleccionista. Raramente compro comics actuales aquí porque a) el único lugar serio donde comprar lo sabe y pone los precios a su gusto y piacere, b) no hay comics en inglés a menos que los pidas en Yanquilandia con lo que la mayoría de las cosas que me interesan (material indie) de esa zona está fuera de mi alcance y c) acá todavía se pueden encontrar cosas interesantes antiguas a precios no prohibitivos para la salud mental de la gente, no solo en el caso de las novelas pulps que reseño, sino tambien en comics, con lo que ando de gustos absolutamente retro últimamente.
Pero gracias a la biblioteca donde trabajo pude conseguir algunos de los lanzamientos de Sticker Design, el sello argentino que ha comenzado a editar de nuevo los comics de la DC en esta región de Sudamérica. Reconozco que me asomé a ellos como el cliente frecuente de Alcohólicos Anónimos se acerca a una botella de vino: con recelo y ansia. Y, claro, hice lo que todo mimebro de A.A. hace en una situación así: volver a inyectarme la adicción mal. Así que me devoré todos los comics de superhéroes a toda velocidad.
Ahora ya ha pasado y puedo sentarme a reflexionar sobre lo que leí. Poco a poco iremos desintoxicando el organismo con estas reseñas que se vienen en estos días.
Para empezar arranco con el retorno de Hal Jordan a ser Linterna Verde, algo que un grupo gigantesco de freaks superheroicos venían pidiendo desde que se volvió el villano Parallax hace ya como diez años. Reconozcamos que la transformación de héroe a villano fue abrupta y no particularmente buena y que su sucesor, Kyle Rayner, nunca logró tener carisma o estilo. Pero la verdad, al resto del mundo ni le importó: ahí lo tienen a John Stewart, un segundón con todas las letras (Y que conste que a mí el Green Lantern: Mosaic protagonizado me parece una serie subvalorada solo por el hecho que no la escribió un guionista inglés, que sino estaría ahí con las demencias superheroicas de un Grant Morrison), tenga la titularidad en la Liga de la Justicia animada y a nadie le importe un rábano si Jordan está vivo o no. Vamos que depues de doce años, deberían haber aflojado y hacer como los fans de Barry Allen: llevarle flores a la tumba cada tanto.
Peor no, los tipos porfiaron y de a poco fue volviendo. Primero se volvió un héroe para reactivar el Sol , teniendo así una muerte digna para que las viudas verdes lo lloraran. Luego, como eguían sin conformarlos, convirtiéndolo en el segundo Spectre (para lo que no tienen idea, el Spectre es la encarnación de la Ira de Dios en el Universo DC, un tipo que te elimina un universo con un chasqueo de dedos), con lo que volvía de nuevo a actuar como personaje minetras lo mantenían oficialmente muerto, como buen fantasma. Pero bueno, la monada quería llegar hasta el final. Y así nació esta serie.
Que no voy a decir que esté mal. He leído infinidad de comics peores para qué negarlo (hey, si hasta llegué a leer sin vomitar los cinco primeros números de Youngblood de Rob Liefeld. ¿Tengo estómago o no tengo estómago?) pero la verdad que no me produjo nada que Jordan volviera. De entrada la explicación de qué era Parallax me pareció sacada del Manual de clisés superheroicos. ¿Una fuerza malvada escondida en la Batería Central que proveía de poder a los Linternas Verdes y que poseyó a Jordan? ¡Qué original! Al menos no resultó ser el gemelo malvado...
Y depuse el resto es charla de dos clases. Una, la de "puta, como extraño a Jordan que era un Linterna Verde del carajo" y la segunda es "Ahora que volviste, ¿podemos confiar en que no te volverás malo de nuevo?". Bueno, y por supuesto, peleas que para eso está el género para repartir mamporros a diestra y siniestra de maneras imaginativas.
Repito: no es un comic terriblemente malo: Geoff Johns no escribe mal y Ethan van Sciver es un dibujante clásico y sólido, lo cual en mi libro es un elogio.
Solo que no bailo de alegría al saber que Hal Jordan es de nuevo uno de los chicos buenos. Realmente no me importa mucho y este comic no hizo que mi opinión variara demasiado.
El caso 19 de Perry Mason
EL CASO DEL MARIDO OBSESIONADO (The Case of the Haunted Husband, 1941)
Autor: Erle Stanley Gardner
Colección: Caimán nº125
Edita: Diana, México, 1962, 4ª ed.
Una joven que viaja a Los Angeles haciendo autostop termina involucrada en un accidente de automóvil. Y es acusada de ser ella la que conducía el coche robado en el que se estrelló, cuando éste era conducido por otra persona. Por suerte, la chica se consigue de abogado a Perry Mason, que irá descubriendo una trama que envuelve a un misterioso productor de Hollywood, una ex convicto y su esposa, viajes a toda velocidad por California y , por supuesto, un par de asesinatos.
Esta es la novela número diecinueve protagonizada por el abogado ocn menos escrúpulos y escrita por Erle Stanley Gardner. Y la verdad no es una de las mejores: a mitad de la novela es evidente que el empuje original de la historia (la inocencia de la chica del crimen de asesinato accidental por mal manejo) se resuelve sin dramas y Gardner empieza a sumarle elementos para hacer una historia más enrevesada. Con lo que al final, el resultado no termina siendo del todo convincente. Por supuesto Gardner tapa esto con las personalidades de Mason y su equipo de colaboradores (su secretaira Della Street y el detective privado Paul Drake) y, sobre todo, su habilidad para enfrentarse y engañar a la policía (representada en este caos por el teniente Tragg, un policía sabueso casi tan inteligente como Perry lo que lo torna un rival de cuidado). Igualmente pasado esto, nos encontramos una novela que por su falta de estructuración, no la hace particularmente creíble. O sea léanla solo si son fans del personaje.
¡El Doctor Mortis está aquí! / Dr. Mortis is here!
Entre 1965 y 1975 aproximadamente, la editorial chilena Zig zag lanzó una gran cantidad de colecciones de comics books, algunos hechos por artistas locales, otros reeditando y traduciendo material inglés. Había para todos los gustos: westerns, policiales, aventuras selváticas, historias bélicas, ciencia ficción y hasta algún que otro superhéroe. Pero tal vez la serie más interesante y original de todas fuera El siniestro Doctor Mortis.
El doctor Mortis sin embargo, no había sido creado para el comic sino para otro medio: la radio. Juan Marino Cabellolo había creado en 1945 como radioteatro para una radio de la austral ciudad de Punta arenas (en el extremo sur de Chile), pero sería a partir de 1955 (cuando el radioteatro comienza a transmitirse en la Radio Portales de santiago de chile) cuando la serie se vuelve un éxito increíble. Durante tres décadas (hasta 1982, fecha en que terminaría el radioteatro), las historias de Mortis aterrarían a varias generaciones de chilenos.
Es que el doctor Mortis era un personaje impresionante en su maldad. Existiendo desde le inicio de la historia conocida, dotado de un poder aparentemente ilimitado y una multitud de seguidores dispuestos a cumplir sus designios (y por cierto, no todos ellos humanos), este ente parece estar siempre a un paso de la conquista del mundo y solo las acciones de lagunas personas decididas (e incluso a veces la pura suerte) evitan que triunfe completamente. Incluso el personaje tiene su propio necronomicon, el libro conocido como El Testamento del Doctor Mortis, que una y otra vez provee pistas sobre este ser.
El éxito radial de Mortis hizo que la gente de Zigzag le ofreciera a Marino la posibilidad de hacer una versión en comic del personaje, cosa que el autor aceptó. Así salía el primer número de El Siniestyro Doctor Mortis en 1965. Marino era le encargado de los guiones y entre los dibujantes se destacaban Roberto Tapia Tom, Maximo Carvajal, Ernesto Lopez, Manuel Rojas, Santiago Peñalillo y Manuel Ahumada, entre muchos otros. Hay que destacar además las portadas de Manuel Cárdenas.
La serie se publicaría regularmente hasta 1977, cuando dejaría de aparecer. El radioteatro siguió hasta 1982. Desde entonces, si bien hay vairos intentos para volverlo a la vida, el doctor Mortis no tiene nuevas historias.
Para que vean de que iba el personaje aquí a abajo, tienen íntegro el número 3 de la colección. Que lo disfruten.
ENGLISH VERSION
Between 1965 and 1975, the Chilean editorial Zig zag put a great variety of comics books on the stands. Some of them were made in Chile; others were translations of English comics. There were westerns, was stories, jungle adventures Sci-fi and even some super heroe. But the most interesting character of all were The Sinister Dr. Mortis and his horryfing adventures.
Originally, Doctor Mortis was created for the radio. In 1945, the writer Juan Marino Cabello started the radio stories of this character. But it was only after 1955 (when the popular Radio Portales started to put this radio theatre on its nights) when the character became a phenomenal success. For three decades his stories terrified at more than one Chilean generation.
And the Doctor was a terryfing figure. Existing since the start of the Humanity, it is a being of almost unlimited power and with many people at its orders (not all of them Human). There are even a necronomicon-like book called The testament of the Dorctor Mortis who is used in some episodes to know more aobut this malevolent being. Its plans generally doesn`t reach completion only for the sacrifice of some valiant people… or by mere chance.
The comic version started in 1965 and continued till 1977. Marino was the writer and people like Roberto Tapia Tom, Maximo Carvajal, Ernesto Lopez, Manuel Rojas, Santiago Peñalillo and Manuel Ahumada were the artists. I got to mention the admirable work on the covers of Manuel Cardenas.
In 1982 the radio theatre stopped. Since then, the Doctor Mortis has not appeared in any other medium, even when he got many fans in Chile.
I am putting complete the 3rd issue of El Siniestor Doctor mortis for you to enjoy (sorry it is in Spanish). Hope you like it.
Disculpen la demora... /Sorry for the lateness...
Pido disculpas a todos aquellos que estaban esperando el anunciado post del Dr Mortis. Hemos tenido que supender para la semana que viene el post por cuestiones de coordinación con el Hijo Tonto. Igual les prometemos para semana que viene un post conjunto para chuparse los dedos...
Ahora continuamos con nuestra programación habitual...
English version.
If you are expecting the promised post about the Dr. Mortis, I only can say that I am sorry. Due to troubles on coordination with my fellow blogger Hijo Tonto, the post in stereo got re-scheduled for next week. I promise that the delay wiil be rewarded with a better coverage in both sites...
Now, we continue with our sceduled programation...
Ya llega... ¡EL SINIESTRO DOCTOR MORTIS! / The Sinister Doctor Mortis is coming!
Una de las mas terroríficas historietas sudamericanas de la década del setenta.
Su nombre es pronunciado en susurros.
Encontrarlo puede traer la muerte... o cosas peores.
El es ¡EL SINIESTRO DORCTOR MORTIS!
La próxima semana, aquí en este blog. No se lo pierdan.
ENGLISH VERSION
One of the most horryfing comics of the 1970 decade!
His name is only whispered with horror!
If you fin him, you find Death... or something worse!
He is... THE SINISTER DOCTOR MORTIS!
Coming next week to this blog. Don`t miss it!
¡Feliz Día Internacional del Traje de Gorila!
¡Al fin llego el día!
Y por eso nada mejor que celebrarlo con un posteo masivo de toda la gente de Bizácoras de la historieta de Don Martin que empezó todo.
Así que, aquí está, completa y en castellano, El Dia Nacional del Traje de Gorila por DON MARTIN:
Todo lo que hay que saber sobre H.G. Oesterheld (parte uno)
OESTERHELD EN PRIMERA PERSONA
Autores: Grupo La Bañadera del Comic
Edita. La Bañadera del Comic, Buenos Aires, 1995.
Sin menospreciar a los muchos buenos conocedores de la historieta de Argentina, que los hay, para mí no nadie que pueda hablar del comic argentino y universal como los investigadores de La Bañadera del Comic. Fernando García, Hernán Ostuni, Rodríguez van Rousselt, Andrés Ferreiro y Mario Formosa llevan décadas investigando sobre la historieta con una dedicación y erudición que hace que todos los demás nos sintamos como unos pobres giles que no sabemos nada. (De entrada no lo duden más: entren a su sitio y bájense la revista electrónica ¡Sonaste, Maneco!, uno de los mejores pasquines electrónicos sobre comic hechos en español... y que le gana a más de una revista de papel en calidad informativa).
Hector Germán Oesterheld era un guionista que merecía encarecidamente que esta gente se dedicara a él. Y lo hicieron, buscando durante años cuanto material pudieron hallar sobre H.G.O. El material era tanto que el libro era un mamotreto gigantesco, agobiante y que habría valido un ojo de la cara, la mitad del otro y posiblemente un riñon. ¿La solución? Dividir el material en dos tomos.
Así llegamos a este libro, Oesterheld en primera persona. En él se rescatan principalmente reportajes, notas y material donde el propio Oesterheld habla de su trabajo como guionista. Además hacen un exhaustivo paseo por su obra, detallando todos y cada uno de los personajes que escribió. Una paseo de lo mas variado en lo genérico (no solo hay historias de aventuras, lo más conocido del autor: Tamiben hay trabajos infantiles y humorísticos) y en lo espacial (es especialmente interesante ver todo lo que trabajó Oesterheld para el mercado chileno, que en los sesentas tuvo una verdadera edad de oro con los comics de la editorial Zig Zag.). Para complementar hay varias historietas poco conocidas de H.G.O. demostrando su versatilidad como guionista.
Tal vez lo único criticable sea que, a mi gusto, debería haberse empezado con la biografía pura y dura de H.G:O. –que es lo que se promete en el próximo volumen– para dar un marco mayor sobre el autor para el público lego en la materia. Si bien el extenso reportaje que le hicieran Trillo y Saccomano a Oesterheld funciona como un esbozo biográfico, me parece que hubiera sido mejor tener una biografía más redonda como primer volumen y éste como segundo, para dar una comprensión más global de la historia de Oesterheld.
Igual es una crítica menor, que se va a solucionar con la aparición del segundo volumen. Después de ahí, ya no se va a necesitar investigar más sobre H. G. O. porque seguramente los de La Bañadera ya habrán cubierto todo lo que haya que saber sobre él.
En síntesis: este libro es INDISPENSABLE si se quiere saber sobre la vida y obra de Oesterheld. Y si no es la obra definitiva sobre el guionista... es que falta un segundo tomo.
Un comic "Sensacional"... /A "Sensacional" comic...
Recuerdo ir en 1998 o 1999 a la ciudad de Mexico y toparme con un par de curiosidades. Uno, el lector mexicano lee historietas. Dos, la mayoría de esas historietas son revistitas muy pequeñas de tonos bien amarillentos y momentos softcore que no desentonarían con los fumetti italianos de los setentas que tanto ama Curt en su Groovy Age of Horror.
Estas revistas Sensacionales (como las llaman en Mexico) son un producto que cumple con todos los requisitos del la literatura de folletín: son masivas (realmente me asombró encontrar librerías de usados donde había casi exclusivamente pilas y pilas de este material), trabajan sobre los supuestos básicos de la literatura folletinesca (melodrama + sexo + violencia),son baratos, tienen tapas gancheras (siempre mejores que los interiores), material hecho para ser consumido fácilmente y sin complicaciones y es percibido por la crítica cultural del momento como un subproducto sin ningún mérito ético, estético y/o sociológico (como pueden ver si leen este artículo en inglés). Habrá que esperar más tiempo para que algún grupo reivindique este material (haciendo que los que se guardaron el material por algún motivo tengan una colección de cosas que gracias a los gafapastas de turno se convertirá en algo valioso...).
Por supuesto dentro de las historietas "sensacionales" hay diferentes subgéneros. Y hay uno en particular que es típico de Mexico: los luchadores enmascarados. De Santo el Enmascarado de Plata para abajo, siempre ha habido comics y/o fotonovelas protagonizados por estos personajes, con historias más o menos increíbles (como las películas, bah). Y sabiendo que seguramente muchos de los lectores de este blog disfrutan de los luchadores mexicanos, decidí darles la alegría de darles una historieta "sensacional" protagonizada por luchadores. Señoras y señores, con ustedes el número tres de Patadas Voladoras. Pueden leerlo página a pagina (haciendo clic en los thumbnails) o pueden bajar el pdf siguiendo este link. Eso sí, solo tienen quince días para hacerlo, que después dejamos espacio y solo pueden guardarlo haciendo clic pagina a pagina...
ENGLISH VERSIONWhen I was in the city of Mexico in 1998 or 1999, I found some interesting things about Mexican comics. First, the Mexican people read comics. Second, the majority of the comics that they read are litlle comic books with very sensacionalistic tones and softcore moments that are in home with the Italian fumettis that Curt cherishes in his Groovy Age of Horror.
Those Sensacionales (that is how they are called those little comics in Mexico) are a product that fits right in the mold of pulp fiction: they are massively read (I was amazed when I find used books stores with almost nothing more than astounding quantities of this material piling up there), they are cheap, they use the tipical elements of every good pulp (melodramatics + sex + violence), they got covers with hook (better than the interiors), they can be read easily and without trouble for everyone and is perceibed by the critics at the time as a subproduct without merit of any kind (as you can see if read the text who is in this link)
Of course, there are many subgenres in the "sensacionales". One of them is the most recognized of the Mexican pop culture: the masked wrestler. From Santo el Enmascarado de Plata to now, there has always been comics who told some fictitious stories about those characters. And, knowing what the readers of my blog like, I decided give you one sensacional comic starring a masked wrestler. So, ladies and gentlemen , here it is the third number of Patadas Voladoras. You can read page after page (just click the thumbnails) or you can download the comic in its entirety in a pdf only following this link (who is on the air for only 15 days, ¿capisce?). Ah!: the comic it’s in Spanish.
El Rock es cosa 'e Mandinga (by Jack T. Chick)
Jack T. Chick es el Jack Kirby de la historieta cristiana fundamentalista. Lleva décadas publicando sus historias llenas de fuego y destrucción para aquellos pecadores y herejes (básicamente todo aquel que no sea un fundamentalista evangélico) y salvación para aquellos que creen en las enseñanzas de Cristo (entendidas como las enseñanzas que acepta Chick y evangélicos similares). Con el tiempo sus historietas propagandísticas tan poco políticamente correctas se han convertido en sujeto de estudio, de coleccionismo y hasta de parodias (hay una genial que hizo en su momento Daniel Clowes).
Las historietas de Chick son tan sutiles como un martillazo en la cabeza: si hay algo de lo que carecen en cantidad es diplomacia. De hecho, con el sentido del humor adecuado, sus panfletos en forma de comic son para morirse de risa… hasta que uno piensa que hay gente con posiciones de poder (si, estoy pensando en la derecha religiosa que hoy gobierna Estados Unidos) que cree literalmente en lo que se lee ahí. Y ahí la risa cambia al escalofrío.
Pero olvidemos el contexto y los dejo con una de las historietas más psicotrónicas de Jack Chick, donde se demoniza a TODO el rock... incluyendo el Rock Cristiano. Iba a hacer comentarios bajo las viñetas, pero… no , mejor leanlo ustedes y mandeme su comentario personal.
(Y ya que estamos, léanse mi editorial de más abajo y díganme lo que piensan de ella...)
UPDATE!!!!: Mirando bien la página oficial de Chick Publications en español, encontré que tienen muchísimos de estos panfletos escaneados y disponibles para leer. Solo sigan este link (or this link if you read in English) y disfruten de estos maravillosos comics que educan, entretienen , iluminan y condenan al hereje que los lee para tomarselos a la guasa.
¡Gloria, gloria, Aleluya!
And now I give you... BRAIN BOY!
Lo reconozco: cualquier comic que tenga agentes secretos con telepatía, dinosaurios inteligentes que quieren dominar al mundo y espías comunistas es candidato a este blog. Y maravillosamente este número 3 de Brain Boy cumple con todos los cometidos.Brain Boy fue uno de los escasos intentos superheroicos de la Dell Comics a principios de la década de 1960 en sus historietas. Y en realidad no estaban muy preocupados por los superhéroes porque con los otros géneros que publicaban les alcanzaba y sobraba para vender más que cualquiera de los otros editores de historietas de esos años en Estados Unidos. Si, vendían más que la DC, que la Marvel (que en ese momento era todavía una pequeña editora), que la Archie que cualquier otra. Era una editorial gigantesca que tenía una excelente distribución y los derechos a las mejores licencias (las de los actores de Hollywood, las de la Disney, etc). Tan poderosos eran que no necesitaban enviar sus comics a la (en ese entonces) poderosa Comics Code Authority, porque todo el mundo sabía que los "Dell comics are good comics" ("Dell comics son buenos comics"). Que perdieran ese espacio fue básicamente por un error de management que terminó separando su distribución (algo que se explica mejor aquí.).
Brain Boy duró solo seis números, todos escritos por Herb Kastle y dibujados por Frank Springer, el mismo tipo que años después co-crearía una de las primeras (si no la primera) "graphic novel" para adultos de Norteamérica, The Adventures of Phoebe Zeit Geist, que se puede bajar online cortesía del amigo Curt de The Groovy Age of Horror.
Como verán al leer la historia el estilo es muy diferente de lo que uno espera de un superhéroe del a Silver Age: no hay trajes chillones de entrada. Pero se compensa con... bueno, con lo que van a leer. Ah está también un relato de The Strange Mr. Ozymandias, una suerte de detective de lo extraño bastante freak. (Si quieren saber más del número, lean esta reseña de Mr. Scott Shaw!)
Pueden leer el comic página a página o bien (yendo al final del post ) bajar el comic completo en un archivo pdf (que solo durará quince días al aire). Eso sí: la historieta esta solo en english, así que por ese lado , lo lamento a los que no sepan leer la lengua del Chespir…
Bueno, vayan y leanlo. Haganme caso, que es una maravilla psicotrónica. Espero sus comentarios…
ENGLISH VERSIONA comic book with mutant secret agents, intelligent dinosaurs who want to rule the World and commie spies! How can I miss publish this comic book? The 3rd issue of Brain Boy (one of the scarce super hero comics of the Silver Age made by Dell) is presented here completely.
Look, I am not going to talk too much in English (I am not that good), so better read a wonderfully review of the comic by Mr. Scott Shaw! here.
One more thing to say. The artist of the comic is Frank Springer, the same guy who did The Adventures of Phoebe Zeit Geist, the first adult graphic novel in USA (and that you can download thanks to Curt from The Groovy Age of Horror)
You can read the comic on the blog, page by page or you can download it in pdf format going to the end of the post . But this download is only for 15 days since today
Ok, read the stuff and tell me what you think about it…
Para bajar ocmpleto / To download completely:
Brain Boy nº 3 (pdf)
Covermania: Link - O - Rama 2
Las historietas (tebeos, comics, bande desineé, manga , fumetti, monitos o como quieran llamarlos) son una fuente inagotable de grandes tapas. Esto es especialmente notorio en el caso de los comic books norteamericanos, hijos directos en este sentido (como en muchos otros) de la estética de los pulps. Sus tapas son llamativas, de colores primarios y muestran habitualmente (aunque esto se ha pedrido un poco en los últimos años) situaciones extrañas y hasta ridículas.En un mes dedicado a la fascinación que producen estas tapas, era inevitable hacer una colección de links dedicados a tapas de comics books. Ahí les van:
Grand Comic Book Database: La madre de todos los sitios destinados a los comics. La idea detras del sitio es indexar todos y cada uno de los comics que hayan existido, y la verdad vienen bastante bien los colaboradores en esta ímproba tarea. Además (y es por eso que están aquí) la idea es escanear la tapa correspondiente a cada número indexado.. ¡y ya tienen casi cien mil! No hay nada mejor para ponerse a buscar tapas de comic books que este sitio. Hay horas y horas de diversión garantiazada.
Oddball Comics ... excepto tal vez este otro sitio. Scott Shaw! no solo es un dibujante y animador profesional con un currículum bastante largo (tal vez su historieta más conocida sea el Captain Carrott & his Amazing Zoo Crew, una muy divertida versión funny animal de la Liga de la Justicia), sino que además un coleccionista furibundo. Allá por la década del setenta el y Carl Macek acuñaron el concepto de "oddball comics", para referirse a aquellas historietas inclasificables entre los géneros habituales. Eso derivó con el tiempo en esta columna semana (que empezó publicándose diariamente) en Comic Book Resources. Hoy ya ha reseñado más dem il comics diferetnes ,con datos super interesantes y con unas tapas que son increíbles.
Ben Samuel´s Classic Golden Age comic Book Gallery: En lo personal, creo que esta es una de las mejores páginas dedicadas a una selección específicas de tapas. Solo van a encontrar aquí tapas de historietas publicadas en lo que se conoce como la Golden Age of Comic Books, es decir un período que va aproximadamente entre finales de la dácada de 1930 y la primera mitad de la década de 1950. Y tanto por calidad de scanners como gusto en la selección, esta es mi galería preferida.
Dish!: Dedicado a mostrar la "representación pictórica de la mujer en el arte del comic book", el sitio contiene una buena representación temática, si bien para mi gusto la calidad de las imágenes podría ser mejor.
Holey Moley´s Comic Book Cover Quest: Con una muy bien organizada colección de tapas de editoriales de la Golden Age como Fawcett, Timely, Nedor, Standard, etc. , este sitio es otro que vale la pena mirar. No hay tapas de la DC comics porque, para eso , hay que ir a...
Mike´s Amazing World of DC Comics: Un sitio obsesivo, detallista y apabullante con todo lo relativo a esta editorial que se te pueda imaginar. Despues de ver esta página, uno se pregunta sobre el nivel de ovbsesión quep ueden tener lagunos fanáticos. Y que conste que yo no soy ningún manco al respecto en mi nivel de obsesion... pero esto es muuucho, viejo.
Ramon Schenk´s Charlton Comics Homepage: Una página dedicada a la Charlton Comics, uno de las pequeñas editorials que sobrevivió de laguna manera por cinecuenta años, publicando algunas cosas maravillosas y mucho material descartable. No está mal pero faltan muchas tapass y lo peor es que las tapas escaneadas son de muy pequeño tamaño.
Unintentionnaly sexual Comic Book Covers: Un artículo breve pero muy graciosos sobre tapas que parecen tener contenidos sexuales encubiertos. Dice ser la primera parte, pero nunca hubo una segunda. Lástima.
Superdickery.com: Superman es un cerdo machista. Wonder Woman es una lesbiana con inclinaciones S&M. Hay más superhéroes pedófilos de los que se imaginan. Y racistas. Al menos si miramos esta selección de tapas y viñetas que osn francamente hilarantes.
Something Awful: Comic Book Chaos: Era de esperar que alguien hiciera parodias de estas tapas. Y, Photoshop mediante, aquí tenemos el resultado.
Ahora vayan, miren y diviértanse...
Un grande al fin online
No podía dejar de pasar esto.
Lucas Varela, no solo un gran amigo y complice en el fanzine Kapop, que algunos andan diciendo por ahí que ya es de culto en Argentina, sino un hisotrietista y diseñador gráfico realmente talentoso, al fin entró al reinado internérdico.
Su sitio está muy bonito gráficamente hablando. Péguense una vuelta porque vale mucho la pena. Para eso, hagan click aquí.
Y mandenle saludos de mi parte.
Un momento de autopromoción
Teniendo en cuenta que la caridad bien entendida empieza en casa, voy a hacer publicidad de mi otro sitio, donde publico la tira de Mekatron, una historieta online que hacía allá por el año 2000 en el ya extinto sitio El Foco.com con mi amigo y colega dibujante Carlos Fan.
Se las recomiendo aunque sea porque es una historieta bien dibujada (obra y gracia del susodicho Fan) y porque usa el viejo formato de la aventura con continuará que parece uqe ya nadie usa, lo que es una pena.
Cinco veces a la semana como mínimo sale la tira. Sea buenos y léanla.
Gracias.
Roberto
Basil Wolverton hace monstruos
De ese período tenemos una historieta cortita de cinco páginas llamada Swamp Monster que se publicó en el número 5 de la revista Weird Mysteries de la editorial Gilmor en junio de 1953. Esta versión en español (y en blanco y negro, lo que ne lo personal creo que es una ventaja) salió en el número 7 de la recientemente fallecida revista española El Víbora. Aquí está en sus gloriosas cinco páginas, para que ustedes disruten del buen hacer de este dibujante...
BONUS TRACK (nunca mejor dicho): Si siguen este link y bajan hasta el día quince de agosto y se van a poder bajar un tema que grabó el propio Wolverton. De nada...
¡Que se pongan los chistes de Gila!
GILA Y SUS GENTESAutor: Miguel Gila
Edita: Taurus Ediciones, Madrid, 1957
Cuando uno piensa en Miguel Gila, la imagen habitual es la de ese español esmirriado y de boina calada que tomaba un teléfono para hablar con ele enemigo pidiendo que no atacaran al día siguiente que estaba el partido de fútbol, diciéndole al Partido Comunista que lo borren, que se sacó la grande o pidiendo hablar con Dios Padre, Hijo o Espíritu Santo, cualquiera me sirve. Con ese humor entre absurdo y negro, Gila se ganó un espacio entre los grandes humoristas de Hispanoamérica del siglo veinte.
Pero lo que mucha gente no recuerda es que Gila comenzó como humorista gráfico. En revistas satíricas de España como la mítica (y bien censurada por el regimen franquista) La Codorniz, Gila desplegó sus chistes de soldados, vagos, piratas, ladrones y demás variopinta. Chistes no particularmente bien dibujados pero dotados, eso sí, de una mala leche feroz.
Algunos de esos chistes los recopiló este antiguo libro que la casualidad (y mi hábito de hurgador de librerías de viejo) me hicieron encontrar allá por 1990 en Santiago de Compostela. Y la verdad fue un gran hallazgo, porque la verdad es que es un libro muy divertido.Y gracias a Image Shack(y del amigo Hijo Tonto que me epxlicó como usarlo) me pareció correcto compartir algunos de esos chistes ocn ustedes, como para que tengan una idea de los divertidos que son…
Y como bonus track, van a poder bajarse tres monólogos de Gila. Todo al mismo precio.
Ahí los tienen, al menos por unos quince dias que depuse bajan del aire. No pierdan el tiempo y bajenlas: las van a disfrutar.
Gila militar
Gila Chismoso
La Operación de Riñón
Que les puedo decir... Gila es un grande del humor. Cualquier cosa de él (como este libro) vale la pena… Disfruten, disfruten…
El bueno, el malo y el niño: Lone Wolf & Cub
En vista de seguir de sequía de reseñas, rebusqué en los archivos de mi PC y encontré esta nota sobre una de las mejores series de manga que hayan existido, que escirbí en su momento para postular a un trabajo en Ivrea. Por cierto, me llamaron, pero se tardaron tanto que ya tenía este trabajo de bibliotecario, bien pagado, cómodo y en el que no tenía que cambiar de país con todo y familia para trabajar. Y aquí me quedé nomás. Aunque , lo reconozco, a vecexme pregunto que hubiese hecho allí...Si en el número de setiembre de 1970, la revista japonesa Manga Action no hubiese publicado el primer capítulo de una serie de samurais, muchas cosas habrían cambiado: Batman habría seguido siendo un gil gordito que pegaba con Biff!, Sock! y Ouch!, Tom Hanks nunca habría interpretado a un asesino a sueldo que trabaja para la mafia y (lo más importante), seguramente la invasión del manga y del anime de hoy día habría tardado mucho más tiempo en conquistar el mundo. Por suerte en ese número aparecía este manga llamado Kozure Okami, también conocida como Lone Wolf & Cub (o en castellano como El Lobo Solitario y su cachorro).
No es que el editor arriesgaba mucho con la publicación de la historia. Sus autores eran dos veteranos historietistas de Japón que ya tenían años de profesión. El guionista Kazuo Koike era conocido como un prolífico autor de historietas de aventuras, mientras que le dibujante Goseki Kojima tenía encima más de diez años de dibujar, primero para el mercado Kashi-bon (tiendas que arrendaban manga y libros a gente de escasos recursos, algo que fue muy popular en el Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial) y luego directamente en las revistas de manga.
Lo que ninguno de los autores esperaban fue el éxito apabullante de esta historia sobre un samurai sin amo convertido en asesino profesional y su pequeño hijo, quienes vagabundean buscando venganza sobre el clan que los puso fuera de la ley. Durante seis años, la saga de Itto Ogami y su hijo Daigoro atraparía a millones de lectores en Japón. Los guiones de Koike, llenos de dilemas morales y personajes creíbles, y el estilo cinematográfico de contar de Kojima hacían que leer cada episodio fuera un deleite. Cada uno de los 28 tankoubon recopilatorios de la saga vendió por arriba de los cinco millones de ejemplares. Sí, lo que leés: cinco palos de ejemplares.
LA HISTORIA
Estamos en el Japón de 1655. El shogunato Tokugawa ha unificado el país luego de un largo período de guerra entre señores feudales. Y su mano de hierro debe vigilar cualquier sospecha de traición. Para eso, tres clanes son los que reciben tareas fundamentales en el control y supresión de los rebeldes. El clan ninja de los Kurokawa son los encargados de buscar pruebas contra los sospechosos de rebelión. El clan Yagyu son los asesinos, los autorizados a eliminar a todos aquellos que se oponen a la voluntad del shogun. Finalmente, Itto, jefe del clan Ogami, es el kaisakunin, el verdugo oficial del shogun, encargado de ayudar a morir a todos aquellos nobles que han recibido la orden de cometer seppuku (hara kiri para los amigos). Es una tarea que Itto Ogami cumple con eficiencia y fidelidad.
Pero Retsudo, jefe del clan Yagyu, desea el puesto de Ogami para su clan. Y para eso falsifica pruebas acusándolo de traición al shogun. Paralelamente, ataca por sorpresa al clan Ogami cuando Itto no está. Al volver a su hogar, el Kaisakunin se encuentra con su propiedad destruida, su familia arrasada y una orden del shogun para que cometa seppuku. Solo le ha sobrevivido su hijo Daigoro, que apenas gatea. En una secuencia memorable, Itto pone en el suelo una espada a un lado, a otro una pelota y a Daigoro en el medio. Es el niño el que debe escoger: si va hacia la pelota, Itto cumplirá los deseos del shogun y el y su hijo se reencontrarán en el más allá con su familia. Si va hacia la espada, padre e hijo recorrerán el camino al Meifumado, al camino al infierno en vida, buscando venganza ante aquellos que han manchado el honor de su clan. Por supuesto, Daigoro gatea hacia la espada...
A partir de ahí, Itto Ogami se convertirá en un ronin, un samurai sin maestro, que alquila su prodigiosa habilidad con la espada como asesino profesional. Su precio no es barato: quinientos ryo, una pequeña fortuna, además de aceptar encargos que le parezcan moralmente aceptables. Y entretanto él y Daigoro avanzan por los caminos japoneses con Daigoro encima de un cochecito de madera arrastrado por su padre, enfrentando a los asesinos que el clan Yagyu envía invariablemente para eliminarlos, cumpliendo de la manera más estoica posible las enseñanzas del código bushido, esperando un día limpiar el honor de su nombre y ganándose entre la gente el apodo de El Lobo Solitario y su Cachorro.
(¿El final? Claro que lo sabemos, pero preferimos que te enteres leyendo la historieta. ¡Nyah jaja...!)
LAS ADAPTACIONES A OTRO MEDIO
En 1972, con Lone Wolf en pleno éxito, los estudios de cine Toho (¡los mismos de Godzilla!) decidieron que era una buena idea adaptar a la pantalla grande la historieta. Pero no en un anime (de hecho, todavía no hay ninguna versión animada de Lone Wolf & Cub) sino con actores reales. Y, para asegurar la fidelidad de la adaptación, contrataron como guionista de las películas al propio Koike. El gran quilombo entre los fans se armó cuando se supo que a Itto Ogami lo interpretaría Tomisaburo Wakayama, un tipo que no era muy parecido al personaje dibujado. Claro el pibe corría con la ventaja de ser el hermano del actor Shintaro Katsu, que era el productor de las películas (¿Nepotismo? Ehhh... Ahhh... ¡Aguante los redondos!).
Pero cuando se estrenó en 1972 el primer filme, Ko O Kashi Ude Kashi Tsukamatsuru (en inglés Lighting Swords of Death), Wakayama les calló la boca a todos. El tipo ERA Itto Ogami. Y Akihiko Tomikawa, el borrego que hacía de su hijo Daigoro lograba uno de esos milagros que ocurren muy cada tanto en el cine: un nene que sabe actuar. La química entre ambos personajes era perfecta, imitando a la perfección la dinámica de los personajes del manga. Si a eso le sumamos un guión sumamente fiel a la historieta (por algo estaba ahí Koike), una escenografía impecable y unas coreografías de acción recontra bien hechas y donde la sangre y los descuartizamientos bestias son monda corriente, el resultado final fue simplemente excelente. Tanto es así que entre 1972 y 1974 habría cinco pelis más de Lone Wolf con el mismo equipo creativo. Sin embargo no fueron un éxito monstruoso de taquilla.
También a finales de los setentas la cadena de televisión Nippon produjo una serie de Kozure Okami que duró cuatro temporadas. Itto Ogami fue Kinosuke Yorozuya y Daigoro fue Katsukata Nishikawa. Uniendo varios episodios de la serie se estrenaron cuatro películas con posterioridad. También en 1979 hubo un telefilme con Hideki Takahashi como Ogami. Como curiosidad, el papel de Retsudo Yagyu era interpretado por el primer Ogami, Tomisaburo Wakayama (que moriría en 1992).
El mismo año de la muerte de Wakayama, el director Akira Inoue dirigiría una nueva película de Lone Wolf, donde se recontaba de principio al final la historia del personaje. Masakazu fue esta vez el encargado de interpretar al asesino profesional. Los aficionados se han dividido ante este largometraje: algunos les parece una obra más que interesante, mientras otros sienten que le falta el respeto a la serie original.
Otro medios también aprovecharon la popularidad del manga. Así hubo cuatro obras teatrales basadas en la historia de Itto Ogami. Y hasta hubo un disco que teóricamente cantaba Daigoro. Lo que puede el mechandising, ¿no?
Pero fueron las películas las que hicieron que Occidente se interesara por primera vez por Kozure Okami...
LA INVASION A OCCIDENTE
En 1980 había una miniserie televisiva que arrasaba con todo: Shogun (un bofe melodramático con Richard Chamberlain que mejor olvidar que recordar). Y por supuesto las compañías de cine buscaron algo similar para robar con el furor por los samurais que la miniserie trajo en ese momento. Así fue que David Weisman Y Robert Houghton se encontraron con los filmes de Itto ogami y quedaron impresionados. Así que compraron los derechos de los dos primeros y, mediante un trabajo de corte y pegue, armaron una nueva película llamada Shogun Assasin (1980). Obviamente sacaron todas las partes donde se discuten temas que no eran muy entendibles fuera de Japón y se mantuvieron las escenas de acción y descuartizamientos, pero el resultado final, asombrosamente, es bastante coherente. Y fue un éxito. Los que veían la película no podían creer lo poderosas que eran sus escenas de acción y lo grosso que era el personaje. Así, algunos comenzaron a investigar y se toparon con la historieta de Koike y Kojima. Y las mandíbulas se les cayó al piso.
A uno de los que le pasó eso fue a un dibujante de comics de Estados Unidos llamado Frank Miller. El estilo de narrar de Kojima lo mató y al poco tiempo Miller usaba muchos de los truquitos del dibujante japonés en sus historietas. Y paralelamente, la carrera de Miller despegó increíblemente. Sus trabajos con Daredevil y Wolverine lo pusieron en la cresta de la ola. Así, en 1982 Miller decidió hacer una miniserie donde se hizo explícito su enamoramiento de Lone Wolf & Cub: Ronin, una historia de un samurai reencarnado en un universo futurista, donde el diseño de las páginas y el ritmo narrativo estaba calcado del de Lone Wolf.
Pero el gran éxito de Miller vino con la obra que siguió, una miniserie de Batman llamada The Dark Knight Returns, protagonizada por un Batman viejo, oscuro y muy jodido. La historieta literalmente revolucionó a la historieta yanqui y fue la base en la que s inspiró Tim Burton para crear la personalidad y el mundo de la película Batman (1989).
Como Miller se la pasaba hablando maravillas de esa historieta japonesa de samurais, una compañía independiente de Estados Unidos llamada First comics, decidió comprar los derechos de Kozure Okami para editarlo en Estados Unidos. Con tapas de Miller, el primer número de Lone Wolf & Cub vendió ciento veinte mil ejemplares. Los lectores se caían de úpite al encontrarse con algo tan diferente de los superhéroes que estaban acostumbrados. Y empezaron a estar atentos a ver que cosas más salían de manga. Así fue que comenzaron a aparecer en Estados Unidos (y por influencia en el resto del mundo) ediciones traducidas de algunos mangas. O sea que, si no fuera por Lone Wolf & Cub, la primera oleada de fans del manga y el anime no se habría consolidado.
Otro de los que alucinaron con la serie fue un guionista y autor de novelas policiales llamado Max Allan Collins. Durante años el tipo se la pasó hablando maravillas de la historieta y de las películas del personaje. Así se le ocurrió adaptar la historia del personaje, traspasándola a los años veinte en Estados Unidos. En vez del ejecutor del shogun tendríamos al mejor asesino de un capo mafia. En vez de un jefe de clan rival que quiere hacerlo pasar por traidor, tendríamos al hijo de dicho capo mafia que elimina a casi toda la familia del asesino para ocultar sus propios negocios sucios. En vez de un hijo de tres o cuatro años, el acompañante perpetuo del asesino sería su hijo de doce. Pero todo lo demás (la venganza para recuperar el honor familiar, el vínculo entre padre e hijo, la violencia implacable, el particular código de honor del protagonista) estaba calcado de Lone Wolf. La historieta se llamó Road to Perdition. Y cuando se hizo una película basada en la historieta (con Tom Hanks como el asesino) pocos reconocieron de dónde salió la historia original.
Por supuesto ese no ha sido el único homenaje que Lone Wolf & Cub han conseguido. Desde Usagi Yojimbo hasta Los Simpsons (¡con Homero como Itto Ogami y Maggie como Daigoro!), pasando por un episodio de Samurai Jack, las referencias a esta serie continuamente aparecen. De hecho recientemente la editorial Dark Horse editó en inglés los 28 tomos de la historia y Planeta Agostini comenzó a hacerlo en España, llenando un hueco en los aficionados de lengua castellana. Es que era hora que Itto Ogami y su hijo sean conocidos por todos los mangakas. Con todo lo que había hecho pro ello en estos tiempos, era justo, ¿no?
CURIOSIDADES
- Kazuo Koike es el fundador de la Gekiga-Sonjuku, la escuela de historietas más grande de Japón. De ahí ha salido gente como Rumiko Takahashi.
- Lone Wolf & Cub fue publicado por primera vez en castellano por editorial Columba allá a principios de los noventa. Claro, los tipos destrozaban las viñetas, les agregaban texto y lo coloreaban con ese color espantoso que le ponían a todas las revistas. El resultado fue una verdadera masacre que por suerte solo duró unos episodios.
- Koike tiene el cuarto grado de kendo y ha practicado arquería. O sea, que el viejo tiene idea de pelear como Ogami.
- Goseki Kojima trabajó de joven como narrador callejero presentando Kami shibais, un espectáculo que mostraba una sucesión de dibujos que contaban una historia mientras el dibujante mismo los contaba en público. Esta era una forma común de diversión en el Japón de posguerra.
Para leer como corresponde al Pato Donald
Autor: Varios
Colección: Clásicos del Comic
Edita: Panini Comics/Copesa, Santiago de Chile, 2004
Creo que a esta altura, si ustedes no saben quién es el Pato Donald, es señal que son seres del espacio sideral. El refunfuñante pato de la Walt Disney Corp. ™. Es un icono de nuestro tiempo. Pero, paradójicamente, poco se sabe sobre las personas que han contribuído de manera sustancial a su mitología, para alborozo de las arcas de la Disney ™.
Si, gente: por si no lo sabían, el tío Walt solo ponía la firma en los comics (fuera de un primer momento en la tira diaria de Mickey Mouse, bien al comienzo, donde era el guionista). Lo que nadie sabe es que personajes como el Tío Rico, Giro Sintornillos, los Chicos Malos, el primo Glad Consuerte y muchos otros que conforman el universo de Patolandia, aparecieron por primera vez en la historieta, gracias al maravilloso trabajo de (de pie, señores) Carl Barks.
Sin Barks (antiguo guionista de los cortos del Pato Donald que se mudó a los comic books luego de la amarga huelga del estudio Disney de 1941), Donald solo sería un pato cascarrabias, los sobrinos tres pendejos revoltosos y Daisy una excusa para tratar mal a Donald cada tanto.
Barks no solo dio carnadura a su protagonista y su mundo, sino que, encima, lo hizo mostrando uno de los mejores estilos narrativos que nunca haya existido en el comic.
Claro, a primera vista, parece super simple la forma que cuenta de Barks. Cualquier persona de cinco años para arriba lo puede seguir (doy fe de eso: mi hija Pilar de cinco añitos se ha convertido en una de las fanáticas de estas historietas, que le leo de noche). Nada ostentoso. Peor intenten sacar solo un cuadrito de la historieta y el edifico se desmorona. No falta nada, no sobra nada. Todo está donde debe estar en un ejercicio de habilidad narrativa difícil de superar.
Para ver lo bien que lo hacía este historietista, este librito contiene tres de sus historias largas. Dos de ellas (Donald y el zombi y Donald y el misterio de los Andes) son reconocidos como clásicos del comic, mezclando sabiamente le humor y la aventura a partes iguales. El tercer relato , Donald y el tesoro vikingo, es tal vez menor comparado con los otros dos pero igualmente es una gran historieta.
Pero hay otras tres historietas más del pato Donald en el tomito, todas ellas de autores italianos. Es que Italia (junto a Escandinavia) han seguido haciendo historietas de los personajes Disney ™ mientras que los propios norteamericanos han dejado de hacerlas hace tiempo. Y lo hacen con respeto a los personajes pero tambien con creatividad. Sin ser Barks, eso sí.
En la primera de esas tres, Donald, agente del FBI es de Romano Scarpa, el recientemente fallecido dibujante que es en Italia quien más tiempo ha dibujado continuamente al pato y familia. La historieta aquí es entretenida, con un típico argumento donaldiano (que se mete en líos sin saber porqué pero sin nunca bajar la arrogancia). Le sigue La casa electrónica, del dúo Giorgio Pezzin– Massimo De Vita, con Donald enfrentándose a una casa del futuro que debería ser una bendición pero termina siendo una pesadilla. Finalmente, en Donald y el insólito remake, Giorgio Cavazzanno hace un notable pastiche regurgitando una vieja historia de las tiras diarias de Mickey que dibujaba Floyd Gottfredson para generar un nuevo producto. O sea, que posmoderno, ¿no?
Solo por Barks este libro vale la pena. Pero con los complementos italianos, el libro resulta un maravilloso libro para que cualquiera (grande y chico) pueda disfrutar de buena historieta.
Y ahora no me vengan con Para Leer al Pato Donald y demas criticas anti-Disney™ , que eso es otra historia…
Una Mazmorra flojita
LA MAZMORRA 4: SORTILEGIOS E INFORTUNIOS (Donjon 4. sortilege et avatar, 2002)Autores. Joann Sfar (guión) y Lewis Trondheim (dibujos)
Colección: Extra Color nº 194
Edita: Norma Editorial, Barcelona, 2002
La Mazmorra se ha convertido en los últimos años en uno de los últimos grandes éxitos editoriales de la historieta francobelga. Y es que Lewis Trondheim y Joann Sfar le agregan humor y un dibujo caricaturesco a una historia de fantasía épica de largo aliento, que quiere abarcar tres generaciones de personajes. Para que se den una idea de lo que es, podemos decir que es la suma de la exagerada escala épica de Star Wars mas la farsa de género a lo Groo.
Este album es el cuarto del ciclo central de la serie. Los héroes son Herbert, un pato no particularmente valiente y/o brillante a quien la casualidad lo ha llevado a convertirse en un héroe y su amigo Mervin, un dragón responsable y centrado que tiene el trabajo de ser jefe de seguridad de la Mazmorra, la fortaleza mas poderosa de la zona, repleta de tesoros y monstruos. Aquí salen en búsqueda de un nuevo dragón para reemplazar al que acaban de matar unos aventureros. Algo tan sencillo termina en un desastre. Además nos enteramos que Isis, la prometida del Guardián de la mazmorra, anda poniendole los cuernos a escondidas con Herbert. Poco a poco el ambiente farsesco de las primeras historias de esta época se va convirtiendo en algo un poco más oscuro.
Sin embargo, debo reconocer que no es el álbum que más me haya gustado de esta serie. Primero y principal porque le falta la gracia que tenían aquellos primeros albumes. Y además cae en el síndrome album europeo exitoso. Que en castellano quiere decir que ahora que la cosa funciono hacemos historias que no se disfrutan plenamente a menos que hayamos leído los libros anteriores. No es que sea imposible (esto es un album europeo no una historieta de los X Men), pero sí bastante mas dificultoso engancharse con la saga leyendo primero este tomo.
Definitivamente no la mejor de la serie pero igual la cosa sigue lo suficientemente interesante para seguir leyéndola…
Divirtiendose con la DC
WORLD’S FUNNESTAutores: Evan Dorkin (guión) y muuuchos dibujantes (dibujos)
Edita: DC Comics, 2000
Evan Dorkin es conocido entre los aficionados al comic por sus personajes Milk & Cheese, los productos lácteos más nihilistas del mundo, y entrte los aficionados a la animación por ser uno de los guionistas del demencial Fantasma del Espacio Costa a Costa. Con esos créditos, era lógico esperar que un proyecto donde Batiduende y Mr. Mxyzptlk destrozan todo el Multiverso DC (condimentado además por dibujos de un montón de tipos mas que respetables dentro del comic yanqui), hiciera que lo comprara y leyera...
Y no puedo decir que sea aburrido, ni que me defraudara. Por lo que había leído previamente, me encontré con lo que me esperaba: un divertimento light donde todos los implicados se soltaron el pelo despreocupadamente, jugando con las convenciones del Universo de la Dc Comics sin ningún empacho. Una cosa divertida pero tampoco nada novedosa: gente como Fred Hembeck y Sergio Aragonés ya habían destrozado las convenciones superheroicas y los problemas internos del universo superheroico con anterioridad. La única diferencia era que Dorkin tiene muchos más tipos paradecorar el chiste.
Vamos, que no es un mal comic para nada. Solo que es uno para que lo disfrtuten tipos que leyeron durante años los comics que Dorkin parodia.
Y de ultima para tener en un mismo libro a Frank Miller, Alex Ross, Dave Gibbons, Brian Bolland, Jaime Hernández y un largo etcétera de estrellas...
Historia de la ciudad sombría y pecadora
SIN CITY Autor: Frank Miller (guión y dibujos)
Edita: Dark Horse Comics, 1994
Aprovechando el hecho que se viene el inminente estreno de la versión cinematográfica de esta historieta (para ansiedad de mi amigo y compañero blogger el Hijo Tonto), decidí releer la primera de esta serie de novelas gráficas interconectadas por ocurrir en la ciudad de Basin City, más conocida como Sin City, para ver si era tan buena como recordaba.
La respuesta es: sí, totalmente.
Mucho se ha dicho de la influencia de Mickey Spillane en esta obra de Frank Miller. Y, si bien existe, creo que hay un autor que influye más en (al menos) la estructura narrativa: nada menos que Cornell Woolrich. Al igual que las obras de este escritor , Sin City empieza con una situación inesperada: Marv, un matón feo y con más brutalidad que inteligencia logra que una preciosa mujer se vaya a la cama con él. Al despertarse se encuentra que ella fue asesinada mientras él dormía, sin ningún rastro a seguir y con la policía cayendo en ese instante a buscarlo. De un comienzo tan improbable, Marv debe intentará descubrir al culpable y matarlo, sin saber con quien se mete (alguien muuy pesado). También es muy de Woolrich el personaje de Marv, un perdedor con mayúsculas que arriesga todo por el momento único de felicidad. Y el final no muy feliz de la historia no quedaría mal tampoco en una novela de este escritor.
Sin City se revela como una historia simple poderosa y absolutamente deprimente, digna del mejor noir, donde lo único que no es gris es el dibujo, unos bloques de manchas y luz donde Miller demuestra lo bien que es capaz de usar el lenguaje del comic (no es que sea una novedad para cualquiera que haya visto su trabajo con Daredevil o en Batman: Dark Knight igual). Un mundo de manchas y donde el color está ausente, pero que a cambio gana en intensidad y en elegancia a la hora de contar.
Creo que esta Sin City está en el tope del trabajo de historietista de Frank Miller (por no decir que es su mejor obra, que tampoco es algo tan equivocado). Si la película es la mitad de buena que la historieta, va a ser una delicia verla.
Y... a Umberto Eco le gusta...
DYLAN DOG: Volumen 2 Autores: Tiziano Sclavi (guión), Monatari & grassani (dibujos ¡Killer!), Fernandino & Trigo (dibujos Están entre nosotros) y Mignacco & Piccatto (dibujos Entre la vida y la muerte)
Colección: Los libros de Co & Co
Edita: Ediciones B, Barcelona, ¿1994?
Dylan Dog es uno de los personajes más exitosos de la editorial italiana Sergio Bonelli. Creado en 1986 por Tiziano Sclavi, Dylan Dog es un investigador de lo oculto que habitualmente encontrará a los típicos engendros del género, ayudado por Groucho, su ayudante (clavadito a Groucho Marx). Y por supuesto, mientras resuelve los misterios no faltará tiempo para que le eche un polvo a la muchacha de turno…
(Una digresión: Dylan Dog tiene el rostro de Rupert Everett, actor más conocido por su papel como el amigo gay de Julia Roberts en La Boda de Mi Mejor Amigo. De hecho Sclavi y el director de cine Michelle Soavi tuvieron siempre en mente a Everett para protagonizar Dellamorte, Dellamore, una peli de culto con un protagonista muy pero muy similar al personaje de historieta que hablamos).
Este volumen en realidad es el reentapado de los números 5, 6 y 7 de la edición española de la serie. Un proyecto que no funcionó (al igual que fracasaron todas las otras ediciones en español de Sergio Bonelli) y la verdad, después de leer las historias, puedo entender por qué. La primera historia , ¡Killer!, es el argumento de Terminator , solo que mezclándolo con la leyenda del Golem. Lo mejor , los dichos judíos que se disparan entre Groucho y el rabino Allen (si, le gusta el cine a Sclavi). Después, Están entre nosotros es tal vez la más original (aunque no mucho) de todas, con una historia de confusiones vampíricas que de última intenta alguna originalidad. Finalmente Entre la vida y la muerte (la que tiene el dibujo más sólido) ofrece una cruza entre el doctor Frankenstein y el asesinato para transplantar órganos, todo eso aderezado con experiencias fuera del cuerpo.
Las tres historias son largas, de 96 páginas y tienen ese estilo que cualquier lector de la vieja revista Skorpio podía reconocer con una ojeada: dibujos simples, con cierto realismo esquemático que queda desfigurado aquí por las evidentes necesidades de hacer muchas páginas en poco tiempo. Tanto los guiones como los dibujos no son malos: apenas mediocres. Dylan Dog es el equivalente italiano de un comic de superhéroes o un manga del montón: hecho rápidamente, aceptable para pasar un rato pero eminentemente descartable en la valoración final. Puede que Umberto Eco haya dicho (como indica orgullosamente la tapa de este volumen) Puedo leer la Biblia, Homero o Dylan Dog durante días y días sin aburrirme, pero eso lo único que nos indicaría es que Eco está acostumbrado a leer cosas largas y aburridas.
La delgada línea Eisner
EL ULTIMO DIA EN VIETNAM (The Last day on Vietnam)Autor: Will Eisner
Coleccion: Will Eisner nº8
Edita: Norma Editorial, Barcelona, 2000
No voy a comentar sobre la genialidad del recientemente fallecido Will Eisner. Ya hay otros, muchos, que ya lo han hecho lo bastante bien como para ahorrarnos el tiempo por este lado.
Simplemente prefiero comentar este libro, en donde Eisner recoge experiencias de su paso por el ejército durante la Segunda Guerra (como persona reclutada), Corea y Vietnam (en estos últimos casos, como civil externo encargado de publicaciones del Ejército). Seis historias pequeñas, sobre gente afectada por la guerra, a veces soldados , otras corresponsales de guerra. Historias de gente común , contradictoria , quep uedne juntar en un instante cualidades y defectos como quien no quiere la cosa. Está la historia del guía de Eisner en Vietnam, un ex director de supermercado para quien esa visita guiada es el trabajo del último día en ese país. Una tarea fácil hasta que empieza un ataque sorpresa. Está la historia de un corresponsal de guerra que vuelve del fente, con una triste noticia personal. O la viñeta de un orgulloso matador de gente en Corea que resulta ser el único amigo de los niños de un orfanato. O un campesino aparentemente añorante de su hogar que, de repetne, muestra el peor costado humano. Está el joven atacado prouna prostituta vietnamita que lo deja herido y que igual no aprende. Y está la historia del soldado que siempre pide que lo trasladen al frente durante la Segunda Guerra cada domingo luego de emborracharse, para olvidar todo al día siguiente.
Seis pequeños relatos que se cuentan desde la mirada del testigo, simple, clara y conmovedoramente. ¿Brillante? ¡Por supuesto!
No por nada es Will Eisner el autor…
¡Que bien dibuja Oswal!
BUENOS AIRES, LAS PUTAS Y EL LOCOAutores: Ricardo Barreiro (guión) y Oswal (dibujos)
Colección: El Muro nº 7
Edita: Editorial Norma, Barcelona, 1990
Hay dos tipos en el mundo del comic que han llevado al máximo la idea de contar una historia con la menor cantidad de trazos posibles: Alex Toth y Oswal. Ambos son paladines de la síntesis gráfica. La diferencia es mas que nada una cuestión de trazo: Oswal resulta en ese sentido mucho mas fluído que Toth, que de tan calculado y pensado resulta frío. Con Oswal nunca pasa eso: sus dibujos siempre están en movimiento, llevando cada viñeta una vitalidad implacable, que hubiera enamorado a los futuristas italianos.
Sumenle a eso el guión de Ricardo Barreiro (¡NO, NO TENGO NADA QUE VER CON EL…!) y se van a encontrar con una novela gráfica policial ágil y que no para. Ambientada el Buenos Aires de 1926, donde las mafias polacas y francesa se disputaban el gigantesco negocio de la prostitución, la historia es una variante de la Cosecha Roja de Dashiell Hammett. El Loco, un rosarino recién llegado a Buenos Aires se mete en una guerra entre ambos grupos mafiosos, aparentemente como un soldado leal pero en realidad, teniendo un motivo secreto… y letal. No cuento mas porque sino es sopa fría.
Igual aclaremos algo: la historia es un guión de esos que hacía por kilos Ricardo Barreiro donde siempre hay referencias a la cocaína (quien haya conocido al guionista puede entender por qué se refería a ella tan seguido…), introducciones geniales, desarrollos de personajes muy buenos y finales que, siempre, resultan abruptos y hasta anticlimáticos. Como que Barreiro llegaba a la página 42 y descubría que tenía que resolver todo a los pedos en seis páginas. Uno siempre tiene la sensación que en las historias de Barreiro, faltan diez páginas mas para desarrollar un final brillante.
Pero bueno, el resultado general no es malo. Entre el IMPREISONANTE dibujo de Oswal y un guión mas que aceptable (pese a las críticas ya reseñadas) de Barreiro, “Buenos Aires, las putas y el Loco” es un buen comic policíaco. Si encima tenemos en cuenta que hace un tiempo se saldo una pila grande de ellos (con lo que probablemente buscando un poco se pueda conseguir relativamente barato) yo diría que le peguen una leída.
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